Sabot de cerf -
Deerhoof

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Deerhoof effectuant à Haldern Pop 2018
Deerhoof effectuant à Haldern Pop 2018
Informations d'arrière-plan
Origine San Francisco, Californie, États-Unis
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Anciens membres

Deerhoof est un groupe de musique indépendant américain formé à San Francisco en 1994. Ils se composent actuellement du batteur fondateur Greg Saunier , de la bassiste et chanteuse Satomi Matsuzaki, et des guitaristes John Dieterich et Ed Rodriguez. D'abord groupe de noise punk improvisé , Deerhoof est devenu largement connu et influent dans les années 2000 grâce à des albums autoproduits qui combinent « des mélodies noise , sucrées [pop] et un esprit expérimental dans une musique tout à fait distinctive » (AllMusic).

Ils ont sorti dix-huit albums studio depuis 1997. Leur dernier album, Actually, You Can , sortira le 22 octobre 2021.

Histoire

Formation

Deerhoof a été formé à San Francisco en 1994 en tant que projet solo d' improvisation basse/harmonica de Rob Fisk . Greg Saunier rejoint à la batterie une semaine plus tard. Ils ont rapidement été signés pour enregistrer un single pour Kill Rock Stars après que le propriétaire Slim Moon ait assisté à leur performance au festival Yoyo A Go Go de 1994 . Satomi Matsuzaki a rejoint Deerhoof une semaine après avoir quitté le Japon pour les États-Unis en mai 1995, sans aucune expérience préalable dans un groupe, et est partie en tournée en tant que chanteuse de Deerhoof seulement une semaine plus tard, en première partie de Caroliner . Leur premier album de 1997 The Man, the King, the Girl a été enregistré sur cassette 4 pistes .

Percée

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Contrairement à Reveille

est
prolongé, laborieux, et le processus de production numérique, de 2003 d' Apple O ' a été joué presque entièrement en direct sur bande en une seule séance de neuf heures avec Jay Pellicci ingénierie. L'extinction, l'holocauste nucléaire , les espèces envahissantes et le dieu grec de la musique figurent tous en bonne place dans les thèmes de l'album. Karen O a choisi Apple O
'
dans les Rolling Stone 2003 Music Awards, Artists' Top Albums, et l'album a reçu des éloges de la critique, notamment dans le New York Times . Mais dans ce qui allait devenir un modèle pour Deerhoof, l'évaluation critique de l'album s'est améliorée avec le temps, et Apple O' a ensuite été classé par Pitchfork comme l'un des meilleurs albums des années 2000. Les thèmes anti-guerre du disque ont été soulignés par l'opposition franche de Deerhoof à l'invasion de l'Irak cette année-là.

En 2003, Deerhoof était devenu le groupe le plus ancien de Kill Rock Stars . Matsuzaki éditait un magazine japonais de Bay Area, Cohen servait des tables dans un restaurant thaïlandais et Dieterich et Saunier faisaient la saisie de données pour des cabinets d'avocats et de conseil, mais cette année-là, ils ont tous décidé de quitter leur emploi simultanément et de se concentrer sur les tournées. Cette année-là, ils ont contribué à Azadi ! Une compilation de bénéfices pour l'Association révolutionnaire des femmes d'Afghanistan . Saunier a également sorti Nervous Cop , un album en collaboration avec Zach Hill et Joanna Newsom .

Deerhoof en 2004

Le prochain disque de Deerhoof s'est inspiré d'un personnage grossièrement dessiné par l'artiste japonais Ken Kagami . L' album Milk Man de 2004 présentait un son opulent et campy inspiré par Broadway et Igor Stravinsky . Il a été nominé pour "Outstanding Alternative Album" aux California Music Awards, et est resté n ° 1 sur le Dusted Radio Chart pendant six semaines consécutives, et a atteint le n ° 1 sur le CMJ Core Chart. Toujours en 2004, Deerhoof a reçu le prix du choix de l'éditeur du magazine 7x7 et a été élu "Meilleur groupe de rock local" par les lecteurs de SF Weekly. En 2006, Milk Man a été adapté en ballet pour enfants.

Le prochain album de Deerhoof était le premier à être chanté dans la langue maternelle de Matsuzaki, le japonais. Le mini-album de 2005 Green Cosmos combinait un son orchestral avec des styles de musique dance.

Deerhoof a passé plusieurs mois en 2005 dans un local de répétition loué à Oakland, écrivant et enregistrant quotidiennement en tant que groupe complet. Lorsque le résultat est sorti cet automne-là, le double album The Runners Four mettait en vedette chaque membre du groupe à tour de rôle en tant que chanteur, chantant des paroles inhabituellement verbeuses dans lesquelles des arches et des capsules temporelles se reproduisaient, comme s'il prédisait que ce serait l'enregistrement final de cette formation. Les rôles instrumentaux ont été inversés pour Matsuzaki (maintenant à la guitare) et Cohen (maintenant à la basse).

En 2006, Danielson a sorti Ships , acclamé par la critique , qui mettait en vedette Deerhoof comme groupe d'accompagnement pour de nombreux morceaux. Plus tard cette année-là, après une longue tournée mondiale qui s'est terminée à Coachella , Deerhoof a composé et interprété une bande originale en direct du chef-d'œuvre d'animation d'une heure de Harry Smith , Heaven and Earth Magic au Festival international du film de San Francisco . Ce devait être la dernière activité de Cohen avec Deerhoof. La séparation était à l'amiable et, pour commémorer Cohen, Deerhoof a publié un EP gratuit sur leur site Web, l'un des nombreux qu'ils ont publiés au fil des ans. Chris Cohen enregistre et tourne maintenant en solo.

Reconfiguration

Matsuzaki, Saunier et Dieterich ont commencé un nouvel enregistrement en trio. Bien qu'il ait été enregistré principalement dans la chambre de Dieterich et mixé sur l'ordinateur portable du groupe dans des chambres d'hôtel lors de tournées avec Radiohead , The Flaming Lips et Beck , certains morceaux provenaient de la bande originale de "Heaven and Earth Magic", d'autres étaient complètement orchestraux (sans batterie ni guitares), et une chanson ("Matchbook Seeks Maniac") a été créée spécifiquement pour le générique de fin d'un film hollywoodien. L'album a été très apprécié dans Pitchfork et Rolling Stone.

Deerhoof à Prospect Park à Brooklyn en 2008

En janvier 2008, Deerhoof est redevenu un quatuor avec l'ajout du guitariste et ami de longue date des Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX , Ed Rodriguez. Cet été-là, Deerhoof a publié la chanson "Fresh Born" en ligne en tant que partition uniquement, anticipant des expériences similaires de Beck et Blur de plusieurs années. Les fans ont enregistré et téléchargé leurs propres versions de la chanson sur un site spécial, avant que quiconque en dehors du groupe n'ait entendu la propre version de Deerhoof. L'album Offend Maggie d' octobre 2008 a reçu des éloges de la part de VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian et Mojo.

Deerhoof en concert en 2009
direct au Donaufestival en Autriche et au Williamsburg Waterfront de Brooklyn.

Expérimentation de formats

S'appuyant sur « I Did Crimes For You », ils ont continué pendant ce temps à s'enregistrer dans un espace de répétition loué à Oakland. Les influences musicales des Beach Boys , du nouveau romantisme , de la tropicalia et de la série Congotronics ont toutes trouvé leur place dans Deerhoof vs. Evil en 2011 . Le groupe a sorti l'album une piste à la fois via différents médias en ligne, avec une carte complète et un calendrier disponibles sur leur propre site Web. L'album a été acclamé par la critique notamment par Entertainment Weekly, MOJO et Paste. Le design de Matt Goldman était la deuxième pochette de l'album Deerhoof à présenter un champignon atomique. Un remix de "Behold a Marvel in the Darkness" a été réalisé par Shugo Tokumaru. Deerhoof a immédiatement lancé une série de 7 pouces dans laquelle des chanteurs invités (dont Jeff Tweedy de Wilco , Kevin Barnes de Of Montreal , l'auteur-compositeur-interprète David Bazan , le rappeur Busdriver et d'autres) ont chanté de nouvelles paroles sur un instrumental d'une chanson de Deerhoof vs. Evil de leur choix.

et Deerhoof.

En 2012, Deerhoof a également commencé à enregistrer à domicile son prochain album Breakup Song . Le groupe a déclaré que l'album était une réponse à la tradition des chansons de rupture, qui, selon eux, incluaient trop de chansons tristes et trop peu de chansons stimulantes. Après une longue séance de mixage finale dans l'appartement de Saunier, Matsuzaki a pris la photo de couverture d'un camion poubelle au petit matin. La sortie de Polyvinyl Records est également sortie sur Joyful Noise Recordings au format "flexi-book", permettant à l'auditeur de passer d'une chanson à l'autre comme si chaque piste était une page d'un livre de contes. Le héros de Deerhoof Simeon of Silver Apples a fait un remix de "Mario's Flaming Whiskers III". Révélant certaines des méthodes de travail et de la chimie de groupe de Deerhoof, une rare interview en groupe complet, avec l'ancien VJ de MTV John Norris , est parue dans le magazine Interview de l'automne 2012 .

En octobre, ils sortent un single "Sexy, but Sparkly", produit par le coproducteur de Fear of a Black Planet Chris Shaw, marquant la première fois que Deerhoof travaille avec un producteur. Il a été enregistré dans le cadre de la série de courts documentaires Masters From Their Day, qui relate les efforts d'un groupe et d'un producteur de disques alors qu'ils tentent d'enregistrer et de mixer un nouveau single en une journée. La chanson est ensuite apparue dans la série LAMC split-7", dans laquelle un artiste plus connu choisit un artiste moins connu (Deerhoof a choisi Half Waif) pour faire ses débuts enregistrés, les bénéfices étant reversés au Ariel Panero Memorial Fund à VH1 Save the Musique.

Le douzième album de Deerhoof, La Isla Bonita de 2014, a été auto-enregistré en direct dans le sous-sol du guitariste Ed Rodriguez lors d'une « soirée pyjama d'une semaine se disputant pour savoir s'il fallait essayer de ressembler à Joan Jett ou Janet Jackson ». Les enregistrements étaient censés être des démos à réenregistrer avec l'ancien journaliste musical et batteur de Mr. Dream, Nick Sylvester, mais le groupe a tellement aimé les versions DIY brutes qu'ils les ont simplement conservées et ont enregistré les voix avec Sylvester. Les paroles ont été fortement influencées par 24/7 , un livre du professeur de Columbia Jonathan Crary . La pochette de l'album était de Sara Cwynar . Leur clip pour "Exit Only" mettait en vedette Michael Shannon jouant deux rôles, avec une apparition de Rodriguez. The Guardian, sur leur flux avant - première de La Isla Bonita , a recueilli des témoignages sur Deerhoof d'une variété de musiciens remarquables et artistes, dont Radiohead « s Jonny Greenwood , Henry Rollins , Blur 's Graham Coxon , Adam Green , le Yeah Yeah Yeahs ' s Brian Chase et David Shrigley . L'album a reçu des éloges de NPR, AV Club, Alternative Press et The Wire, et a été examiné par Merril Garbus de Tune-Yards pour Talkhouse.

20e anniversaire

Pour le 20e anniversaire mutuel de Deerhoof et Lightning Bolt , Matt Conboy a réalisé un documentaire présenté en avant-première à Pitchfork intitulé "Checking in at 20" sur leurs batteurs respectifs. L'année 2014 a également vu la sortie de la contribution de Deerhoof à la compilation BOATS , un projet artistique international mettant en vedette et soutenant des enfants dalits « intouchables » dans le sud-est de l'Inde et présentant des échantillons de la chorale d'enfants Light of Love.

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En Août 2015, le groupe a été le premier acte invité à jouer de la musique de bruit spécifique au site d' improvisation au CERN de Grand collisionneur de hadrons , dans le cadre du projet Ex / bruit / CERN, fondée par le physicien des particules James Beacham , qui a déclaré, « Musical la curiosité est similaire à la curiosité scientifique et, sur le plan personnel, Deerhoof m'a autant inspiré qu'Einstein ». Le film résultant du projet est rapidement devenu l'une des dix vidéos les plus regardées jamais produites par le CERN et a reçu une large couverture dans la presse musicale, artistique et scientifique, ainsi que des réponses positives d'artistes, de musiciens et d'écrivains notables.

multicolores . .

de 2017 .

Enregistrements de bruit joyeux

En 2017, Deerhoof a été choisi comme artiste en résidence de Joyful Noise Recordings . Deerhoof et plusieurs projets collaboratifs liés à Deerhoof sortiront cinq nouveaux disques en 2017. Les bénéfices seront reversés à diverses causes, dont la première sera Brand New Congress . Le 28 juin, Deerhoof a annoncé un nouvel album intitulé Mountain Moves et a créé le premier single "I Will Spite Survive" (avec Jenn Wasner au chant invité) sur Democracy Now! . Un deuxième single "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (avec le rappeur Awkwafina) a été créé dans la série Adult Swim Singles. Mountain Moves est sorti le 8 septembre 2017.

Le 29 mai 2020, le groupe sort son seizième album, Future Teenage Cave Artists . Ils en avaient déjà sorti trois singles : la chanson titre, "The Loved One", et "Farewell Symphony". Future Teenage Cave Artists est remarquable en ce qu'il s'agit du premier album concept manifeste de Deerhoof.

Greg Saunier a déclaré dans une interview d'août 2020 qu'une "sorte de suite" de Future Teenage Cave Artists "sortirait dans quelques mois".

Style musical et héritage

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Le groupe a été apprécié et/ou influencé par d'autres artistes, notamment Radiohead , Questlove , St. Vincent , Foo Fighters , Dirty Projectors , Tune-Yards , Stereolab , Henry Rollins , Sleigh Bells , et de Montréal . Les chansons de Deerhoof sont souvent couverts par d' autres artistes (notamment Phil Lesh , Los Campesinos! , Marco Benevento , David Bazan et compositeur classique Marcos Balter ).

Membres

Chronologie

Discographie

Albums studios
EP
Albums en direct
Collaborations

Deerhoof a également sorti un grand nombre de singles de 7 pouces, des sorties séparées avec d'autres artistes, des morceaux sur des compilations et des EP téléchargeables gratuitement.

Les références