Jean-Luc
Godard-
Jean-Luc Godard

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Jean-Luc Godard à Berkeley, 1968.jpg
Godard en 1968
(
03/12/1930
)
3 décembre 1930
Décédés 13 septembre 2022
(2022-09-13)
(91 ans)
Nationalité
  • Français
  • Suisse
Profession
  • Réalisateur
  • critique de cinéma
Années actives 1950–2022
Travail remarquable
Mouvement Nouvelle Vague française
Conjoints
Partenaire Anne-Marie Miéville (depuis 1978)
Les proches
Prix
Signature
Jean Luc Godard Signature.svg
(2014).

Au début de sa carrière en tant que critique de cinéma pour l'influent magazine Cahiers du Cinéma , Godard a critiqué la "Tradition de qualité" du cinéma français grand public, qui ne mettait pas l'accent sur l'innovation et l'expérimentation. En réponse, lui et des critiques partageant les mêmes idées ont commencé à faire leurs propres films, défiant les conventions de Hollywood traditionnel en plus du cinéma français . Godard a d'abord été acclamé dans le monde entier pour son long métrage de 1960 À bout de souffle , contribuant à établir le mouvement New Wave. Son travail utilise de fréquents hommages et références à l'histoire du cinéma , et exprime souvent ses opinions politiques ; il était un lecteur avide d' existentialisme et de philosophie marxiste et, en 1969, il a formé le groupe Dziga Vertov avec d'autres cinéastes radicaux pour promouvoir des œuvres politiques. Après la Nouvelle Vague, sa politique était moins radicale et ses films ultérieurs traitent des conflits humains et de la représentation artistique "d'un point de vue humaniste plutôt que marxiste".

, mais n'a pas assisté à la cérémonie de remise des prix.

Début de la vie

Jean-Luc Godard est né le 3 décembre 1930 dans le 7e arrondissement de Paris , fils d'Odile ( née Monod) et de Paul Godard, médecin suisse. Ses parents fortunés sont issus de familles protestantes d'origine franco-suisse et sa mère est la fille de Julien Monod, l'un des fondateurs de la Banque Paribas . Elle était l'arrière-petite-fille du théologien Adolphe Monod . D'autres parents du côté de sa mère incluent le compositeur Jacques-Louis Monod , le naturaliste Théodore Monod , le pasteur Frédéric Monod et l'ancien Premier ministre puis président du Pérou Pedro Pablo Kuczynski . Quatre ans après la naissance de Jean-Luc, son père a déménagé la famille en Suisse. Au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale , Godard est en France, et revient difficilement en Suisse. Il a passé la majeure partie de la guerre en Suisse, bien que sa famille ait fait des voyages clandestins au domaine de son grand-père sur la rive française du lac Léman . Godard a fréquenté l'école de Nyon , en Suisse.

(Sorbonne), mais n'assiste pas aux cours.

Début de carrière (1950-1959)

Critique de cinéma

A Paris, dans le Quartier Latin juste avant 1950, les ciné-clubs (ciné-sociétés) gagnent en importance. Godard a commencé à fréquenter ces clubs - la Cinémathèque française , le Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), le ciné club Travail et Culture, et d'autres - qui sont devenus ses repaires habituels. La Cinémathèque a été fondée par Henri Langlois et Georges Franju en 1936 ; Travail et culture était un groupe d'éducation ouvrière pour lequel André Bazin avait organisé des projections de films de guerre et des débats et qui était devenu un modèle pour les ciné-clubs qui avaient surgi dans toute la France après la Libération ; Le CCQL, fondé vers 1947 ou 1948, était animé et dirigé intellectuellement par Maurice Schérer . Dans ces clubs, il rencontre d'autres cinéphiles comme Jacques Rivette , Claude Chabrol et François Truffaut . Godard fait partie d'une génération pour qui le cinéma revêt une importance particulière. Il disait : « Dans les années 1950, le cinéma était aussi important que le pain, mais ce n'est plus le cas. On pensait que le cinéma s'affirmerait comme un instrument de connaissance, un microscope... un télescope... A la Cinémathèque, j'ai découvert un monde dont personne ne m'avait parlé. On nous avait parlé de Goethe , mais pas de Dreyer ... On regardait des films muets à l'époque du parlant. On rêvait de cinéma. On était comme des chrétiens dans les catacombes .

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Réalisation

. La société qui administrait le barrage a acheté le film et l'a utilisé à des fins publicitaires.

Tout en continuant à travailler pour les Cahiers , il réalise Une femme coquette (1955), court métrage de 10 minutes, à Genève ; et en janvier 1956, il revient à Paris. Un projet de long métrage sur les Affinités électives de Goethe s'est avéré trop ambitieux et n'a abouti à rien. Truffaut a demandé son aide pour travailler sur une idée qu'il avait pour un film basé sur l'histoire vraie d'un petit criminel, Michel Portail, qui avait tiré sur un policier à moto et dont la petite amie l'avait dénoncé à la police, mais Truffaut n'a pas réussi à intéresser tout producteur. Un autre projet avec Truffaut, une comédie sur une fille de la campagne arrivant à Paris, a également été abandonné. Il a travaillé avec Rohmer sur une série prévue de courts métrages centrés sur la vie de deux jeunes femmes, Charlotte et Véronique; et à l'automne 1957, Pierre Braunberger produit le premier film de la série, Tous les garçons s'appellent Patrick , réalisé par Godard d'après le scénario de Rohmer. Une histoire d'eau (1958) a été créée en grande partie à partir d'images inutilisées tournées par Truffaut. En 1958, Godard, avec un casting qui comprenait Jean-Paul Belmondo et Anne Colette, réalise son dernier court métrage avant d'acquérir une notoriété internationale en tant que cinéaste, Charlotte et son Jules , un hommage à Jean Cocteau . Le film a été tourné dans la chambre d'hôtel de Godard rue de Rennes et reflétait apparemment quelque chose de "l'austérité romantique" de la vie de Godard à cette époque. Son ami suisse Roland Tolmatchoff a noté; "A Paris, il avait une grande affiche Bogart sur le mur et rien d'autre." En décembre 1958, Godard fait un reportage au Festival du court métrage de Tours et loue et se lie d'amitié avec Jacques Demy , Jacques Rozier et Agnès Varda —il connaît déjà Alain Resnais dont il loue l'entrée—mais Godard veut maintenant faire un long métrage. Il se rend au Festival de Cannes 1959 et demande à Truffaut de lui laisser utiliser l'histoire à laquelle ils avaient collaboré en 1956, sur le voleur de voitures Michel Portail. Il sollicite de l'argent auprès du producteur Georges de Beauregard , qu'il avait rencontré précédemment alors qu'il travaillait brièvement au service publicité du bureau parisien de la Twentieth Century Fox , et qui était également présent au Festival. Beauregard pouvait offrir son expertise, mais était endetté de deux productions basées sur des histoires de Pierre Loti ; le financement provenait donc plutôt d'un distributeur de films, René Pignières.

Période de la Nouvelle Vague (1960-1967)

La période la plus célèbre de Godard en tant que réalisateur s'étend à peu près de son premier long métrage, À bout de souffle (1960), à Week End (1967). Son travail au cours de cette période s'est concentré sur des films relativement conventionnels qui font souvent référence à différents aspects de l'histoire du cinéma. Bien que l'œuvre de Godard à cette époque soit considérée comme révolutionnaire en soi, la période contraste avec celle qui l'a immédiatement suivie, au cours de laquelle Godard a idéologiquement dénoncé une grande partie de l'histoire du cinéma comme bourgeoise et donc sans mérite.

Films

À bout de souffle

était l'écriture spontanée du scénario le jour du tournage - une technique que les acteurs ont trouvée troublante - qui contribue à l'ambiance spontanée et documentaire du film.

Dès le début de sa carrière, Godard a inclus plus de références cinématographiques dans ses films que n'importe lequel de ses collègues de la Nouvelle Vague. Dans À bout de souffle , ses citations incluent une affiche de film montrant Humphrey Bogart - de The Harder They Fall , son dernier film (dont l'acteur principal Jean-Paul Belmondo tente respectueusement d'imiter) - des citations visuelles de films d' Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang et d'autres ; et une dédicace à l'écran à Monogram Pictures , un studio américain de films B. Les citations et les références à la littérature incluent William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan et Maurice Sachs . Le film contient également des citations en images ou sur la bande sonore - Mozart , Picasso , JS Bach , Paul Klee et Auguste Renoir . "Ce cinéma à la première personne n'invoquait pas l'expérience du réalisateur mais sa présence".

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Anna Karina , ayant refusé un rôle dans À bout de souffle , est apparue dans le prochain film de Godard Le petit soldat (Le petit soldat), qui concernait la guerre de la France en Algérie.

Premiers travaux avec Anna Karina

. Les ajustements que Godard a apportés à la version originale de l'histoire lui ont donné des résonances autobiographiques, "en particulier en ce qui concerne sa relation avec Anna Karina". Le film révélait "l'enfermement entre les quatre murs de la vie domestique" et "les failles émotionnelles et artistiques qui menaçaient leur relation".

Ma vie à vivre

Le film suivant de Godard, Vivre sa vie ( Ma vie à vivre , 1962), fut l'un de ses plus populaires parmi les critiques. Karina a joué le rôle de Nana, une mère errante et une actrice en herbe dont les circonstances financières tendues l'ont conduite à la vie d'une prostituée . C'est un récit épisodique de ses rationalisations pour prouver qu'elle est libre, même si elle est attachée au bout de la courte laisse de son proxénète . Dans une scène, dans un café, elle écarte les bras et annonce qu'elle est libre de les lever ou de les baisser comme elle le souhaite.

Le film a été un succès populaire et a conduit Columbia Pictures à lui donner un accord où il recevrait 100 000 $ pour faire un film, avec un contrôle artistique complet.

Le Petit Soldat et Les Carabiniers

Le petit soldat n'est sorti qu'en 1963, le premier des trois films qu'il a sortis cette année-là. Le petit soldat traite de la guerre d'indépendance algérienne . Il a été interdit par le gouvernement français pendant les deux années suivantes en raison de sa nature politique. Le « petit soldat » Bruno Forestier était interprété par Michel Subor . Forestier était un personnage proche de Godard lui-même, un faiseur d'images et un intellectuel, "plus ou moins mon porte-parole, mais pas totalement", a déclaré Godard à un intervieweur.

Le film commence le 13 mai 1958, date de la tentative de putsch en Algérie , et se termine plus tard le même mois. Dans le film, Bruno Forestier, un photojournaliste lié à un groupe paramilitaire de droite travaillant pour le gouvernement français, reçoit l'ordre d'assassiner un professeur accusé d'avoir aidé la résistance algérienne. Il est amoureux de Veronica Dreyer, une jeune femme qui a travaillé avec les combattants algériens. Il est capturé par des militants algériens et torturé. Son organisation la capture et la torture. En réalisant Le petit soldat , Godard a pris la décision inhabituelle d'écrire chaque jour des dialogues et d'appeler les répliques aux acteurs pendant le tournage - une technique rendue possible par le tournage sans son direct et le doublage des dialogues en post-production.

Son film suivant fut Les Carabiniers , d'après une histoire de Roberto Rossellini , une des influences de Godard. Le film suit deux paysans qui rejoignent l'armée d'un roi, pour trouver la futilité dans tout cela alors que le roi révèle la tromperie des chefs qui administrent la guerre.

Mépris

» de Lang de l'histoire est perdue pour Prokosch, dont le personnage est une mise en accusation ferme de la hiérarchie commerciale du cinéma.

Anouchka Films

En 1964, Godard et Karina fondent une société de production, Anouchka Films. Il a réalisé Bande à part ( Band of Outsiders ), une autre collaboration entre les deux et décrite par lui comme « Alice au pays des merveilles rencontre Franz Kafka ». Il suit deux jeunes hommes, cherchant à marquer lors d'un braquage, qui tombent tous deux amoureux de Karina, et cite plusieurs conventions de films de gangsters . Lors de la promotion du film, Godard a écrit que selon DW Griffith , tout ce dont on a besoin pour faire un film est "une fille et une arme".

Une femme mariée ( A Married Woman , 1964) suit Band of Outsiders . C'était une image en noir et blanc lente, délibérée, atténuée, sans véritable histoire. Le film a été tourné en quatre semaines et était "un film explicitement et rigoureusement moderniste". Il montrait «l'engagement de Godard avec la pensée la plus avancée de l'époque, telle qu'exprimée dans l'œuvre de Claude Lévi-Strauss et de Roland Barthes » et sa fragmentation et son abstraction reflétaient également «sa perte de confiance dans lesstyles hollywoodiens familiers». Godard a réalisé le film lors de la phase de planification de Pierrot le Fou (1965).

, alors acteur célèbre, afin de garantir le financement nécessaire au film coûteux. Godard a déclaré que le film était "lié à la violence et à la solitude qui sont si proches du bonheur aujourd'hui. C'est vraiment un film sur la France".

". Bien que le cinéma de Godard soit parfois considéré comme représentant un point de vue entièrement masculin, Phillip John Usher a démontré comment le film, par la façon dont il relie des images et des événements disparates, semble brouiller les lignes de genre.

dépeint une femme menant une double vie de femme au foyer et de prostituée, considérée comme "l'une des plus grandes réalisations du cinéma".

La Chinoise (1967) a vu Godard à son plus franc politiquement jusqu'à présent. Le film s'est concentré sur un groupe d'étudiants et s'est engagé avec les idées émanant des groupes militants étudiants dans la France contemporaine. Sorti juste avant les événements de mai 1968 , le film est considéré par certains comme préfigurant les rébellions étudiantes qui ont eu lieu.

Fin de semaine

Cette même année, Godard réalise un film plus coloré et politique, Week End . Il suit un couple parisien alors qu'il part en week-end à travers la campagne française pour récupérer un héritage. Ce qui s'ensuit est une confrontation avec les failles tragiques de la bourgeoisie surconsommatrice . Le film contient un travelling de huit minutes du couple coincé dans un embouteillage incessant alors qu'il quitte la ville, cité comme une technique utilisée par Godard pour déconstruire les tendances bourgeoises. Étonnamment, quelques plans contiennent des images supplémentaires, pour ainsi dire, avant le début de la prise (pendant que les acteurs se préparent) et après la fin de la prise (pendant que les acteurs sortent du personnage). La séquence énigmatique et audacieuse du titre de fin de Week End , qui se lit "Fin du cinéma", a marqué à juste titre la fin de la période narrative et cinématographique de la carrière cinématographique de Godard.

Politique

Godard était connu pour sa "voix hautement politique" et présentait régulièrement du contenu politique dans ses films. L'un de ses premiers longs métrages, Le petit soldat , qui traitait de la guerre d'indépendance algérienne , se distinguait par sa tentative de présenter la complexité du conflit ; le film était perçu comme équivoque et comme dessinant une « équivalence morale » entre les forces françaises et le Front de libération nationale . Le long de ces lignes, Les Carabiniers présente une guerre fictive qui est d'abord romancée dans la façon dont ses personnages abordent leur service, mais devient un raide métonyme anti-guerre . Outre les conflits internationaux auxquels Godard cherche une réponse artistique, il est également très préoccupé par les problèmes sociaux en France. L'exemple le plus ancien et le meilleur en est le puissant portrait de Karina d'une prostituée dans Vivre sa vie . Dans le Paris des années 1960, le milieu politique n'était pas submergé par un mouvement spécifique. Il y avait, cependant, un climat d'après-guerre distinct façonné par divers conflits internationaux tels que le colonialisme en Afrique du Nord et en Asie du Sud-Est. La disposition marxiste de Godard n'est pas devenue abondamment explicite avant La Chinoise et Week End , mais elle est évidente dans plusieurs films, notamment Pierrot et Une femme mariée .

est maudit.

Immédiatement après la publication de l'article de Cieply, Brody a clairement critiqué "l'utilisation extrêmement sélective et étroite" de passages de son livre, et a noté que l'œuvre de Godard abordait l'Holocauste avec "le plus grand sérieux moral". En effet, ses documentaires présentent des images de l' Holocauste dans un contexte suggérant qu'il considère le nazisme et l'Holocauste comme le nadir de l'histoire humaine. Les vues de Godard se complexifient à propos de l' Etat d'Israël . En 1970, Godard s'est rendu au Moyen-Orient pour réaliser un film pro-palestinien qu'il n'a pas terminé et dont les images ont finalement fait partie du film de 1976 Ici et ailleurs . Dans ce film, Godard semble considérer la cause des Palestiniens comme l'un des nombreux mouvements révolutionnaires de gauche dans le monde. Ailleurs, Godard s'est explicitement identifié comme un antisioniste mais a nié les accusations d'antisémitisme.

La guerre du Vietnam

Godard a produit plusieurs pièces qui traitent directement de la guerre du Vietnam . D'ailleurs, il y a deux scènes dans Pierrot le fou qui abordent la question. La première est une scène qui se déroule lors du premier trajet en voiture entre Ferdinand (Belmondo) et Marianne (Karina). Sur l'autoradio, les deux entendent le message "garnison massacré par le Viet Cong qui a perdu 115 hommes". Marianne répond par une longue réflexion sur la façon dont la radio déshumanise les combattants nord-vietnamiens. La guerre est présente tout au long du film dans des mentions, des allusions et des représentations dans des images d' actualités , et le style du film a été affecté par la colère politique de Godard face à la guerre, bouleversant sa capacité à s'inspirer des styles cinématographiques antérieurs.

Il a notamment participé à Loin du Vietnam (1967). Projet anti-guerre, il se compose de sept sketches réalisés par Godard (qui a utilisé des images d' archives de La Chinoise ), Claude Lelouch , Joris Ivens , William Klein , Chris Marker , Alain Resnais et Agnès Varda .

Bertold Brecht

L'engagement de Godard avec le poète et dramaturge allemand Bertolt Brecht découle principalement de sa tentative de transposer la théorie brechtienne du théâtre épique et sa perspective d'aliénation du spectateur ( Verfremdungseffekt ) par une séparation radicale des éléments du médium (le théâtre dans le cas de Brecht, mais dans celui de Godard , film). L'influence de Brecht se fait vivement sentir à travers une grande partie de l'œuvre de Godard, en particulier avant 1980, lorsque Godard a utilisé l'expression cinématographique à des fins politiques spécifiques.

Par exemple, le montage elliptique de Breathless , qui prive le spectateur d'un récit fluide typique du cinéma grand public, oblige les spectateurs à assumer des rôles plus critiques, à relier les pièces elles-mêmes et à investir davantage dans le contenu de l'œuvre. Dans plusieurs de ses pièces les plus politiques, en particulier Week-end , Pierrot le Fou et La Chinoise , les personnages s'adressent au public avec des pensées, des sentiments et des instructions.

marxisme

Une lecture marxiste est possible avec la plupart sinon la totalité des premiers travaux de Godard. L'interaction directe de Godard avec le marxisme ne devient cependant pas explicitement apparente jusqu'à Week End , où le nom de Karl Marx est cité en conjonction avec des personnages tels que Jésus-Christ . Un refrain constant tout au long de la période cinématographique de Godard est celui du consumérisme bourgeois , de la marchandisation de la vie et de l'activité quotidiennes et de l' aliénation de l'homme - tous des traits centraux de la critique marxienne du capitalisme .

Dans un essai sur Godard, le philosophe et esthéticien Jacques Rancière déclare : « Quand dans Pierrot le fou , 1965, un film sans message politique clair, Belmondo a joué sur le mot 'scandale' et la 'liberté' que la gaine du scandale était censée offrir. femmes, le contexte d'une critique marxiste de la marchandisation , d' une dérision pop art à l'encontre du consumérisme, et d'une dénonciation féministe de la fausse "libération" des femmes, a suffi à favoriser une lecture dialectique de la blague et de toute l'histoire." La façon dont Godard traitait la politique dans sa période cinématographique était dans le contexte d'une blague, d'une œuvre d'art ou d'une relation, présentée pour être utilisée comme des outils de référence, romantisant la rhétorique marxiste, plutôt que d'être uniquement des outils d'éducation.

Une femme mariée est également structurée autour du concept marxien de fétichisme de la marchandise . Godard a dit un jour que c'est "un film où les individus sont considérés comme des choses, où les courses-poursuites en taxi alternent avec des entretiens éthologiques, où le spectacle de la vie se mêle à son analyse". Il était très conscient de la manière dont il souhaitait représenter l'être humain. Ses efforts sont ouvertement caractéristiques de Marx qui, dans ses Manuscrits économiques et philosophiques de 1844 , donne l'une de ses élaborations les plus nuancées, analysant comment le travailleur est aliéné à son produit, objet de son activité productive. Georges Sadoul , dans sa courte réflexion sur le film, le décrit comme une "étude sociologique de l'aliénation de la femme moderne".

Période révolutionnaire (1968-1979)

La période qui s'étend de mai 1968 aux années 1970 a reçu diverses étiquettes - de sa période "militante" à sa période "radicale", en passant par des termes aussi précis que " maoïste " et aussi vagues que "politique". En tout cas, la période a vu Godard utiliser une rhétorique révolutionnaire cohérente dans ses films et dans ses déclarations publiques.

Inspiré par les bouleversements de mai 68 , Godard, aux côtés de François Truffaut , a mené des manifestations qui ont fermé le Festival de Cannes de 1968 en solidarité avec les étudiants et les travailleurs. Godard a déclaré qu'il n'y avait pas un seul film présenté au festival qui représentait leurs causes. "Pas un, que ce soit par Milos [Forman], moi-même, [Roman] Polanski ou François. Il n'y en a pas. Nous sommes en retard."

Films

Au milieu des bouleversements de la fin des années 1960, Godard se passionne pour « faire politiquement des films politiques ». Bien que beaucoup de ses films de 1968 à 1972 soient des longs métrages, ils sont à petit budget et remettent en question la notion de ce qu'un film peut être. En plus d'abandonner le cinéma grand public, Godard a également tenté d'échapper au culte de la personnalité qui s'était formé autour de lui. Il travaille anonymement en collaboration avec d'autres cinéastes, notamment Jean-Pierre Gorin , avec qui il forme le collectif de cinéma Dziga-Vertov . Pendant cette période, Godard a tourné des films en Angleterre, en Italie, en Tchécoslovaquie, en Palestine et aux États-Unis, ainsi qu'en France. Lui et Gorin ont fait une tournée avec leur travail, essayant de créer une discussion, principalement sur les campus universitaires. Cette période atteint son paroxysme avec la production à gros budget Tout va bien , mettant en vedette Yves Montand et Jane Fonda . En raison d'un accident de moto qui a gravement handicapé Godard, Gorin a fini par diriger presque à lui seul ce plus célèbre de leur travail ensemble. En complément de Tout va bien , le duo a réalisé Letter to Jane , un "examen d'une image fixe" de 50 minutes montrant Jane Fonda en visite avec le Viet Cong pendant la guerre du Vietnam . Le film est une déconstruction de l'idéologie impérialiste occidentale. C'est le dernier film que Godard et Gorin ont fait ensemble.

n'étaient conçues que pour les sujets caucasiens, un problème qui n'a été résolu qu'en 1995.

Sonimage

En 1972, Godard et sa compagne, la cinéaste suisse Anne-Marie Miéville fondent la société de production et de distribution de vidéos alternatives Sonimage, basée à Grenoble . Sous Sonimage, Godard réalise Comment ca va , Numéro Deux (1975) et Sauve qui peut (la vie) (1980). En 1976, Godard et Miéville, son épouse, collaborent à une série d'œuvres vidéo innovantes pour la télévision européenne, intitulée Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) et France/tour/détour/deux/enfants (1978). Depuis le retour de Godard au cinéma grand public en 1980, Anne-Marie Miéville est restée une collaboratrice importante.

Jean Pierre Gorin

Après les événements de mai 1968 , alors que la ville de Paris vit un bouleversement total en réponse au « de Gaulle autoritaire », et que l'objectif professionnel de Godard est reconsidéré, il commence à collaborer avec des personnes partageant les mêmes idées dans le domaine du cinéma. Son collaborateur le plus notable est Jean-Pierre Gorin , élève maoïste de Louis Althusser , Michel Foucault et Jacques Lacan (qui devint plus tard professeur d'études cinématographiques à l' Université de Californie à San Diego ), passionné de cinéma qui attira l'attention de Godard. attention.

Entre 1968 et 1973, Godard et Gorin ont collaboré pour réaliser un total de cinq films aux messages maoïstes forts. Le film le plus important de la collaboration était Tout Va Bien (1972). Le film mettait en vedette Jane Fonda , qui était, à l'époque, l'épouse du cinéaste français Roger Vadim . Fonda était au sommet de sa carrière d'actrice, ayant remporté un Oscar pour sa performance dans Klute (1971), et a acquis une notoriété en tant que militante anti-guerre de gauche. Le rôle principal masculin était le légendaire chanteur et acteur français Yves Montand , qui avait joué dans des films prestigieux de Georges Clouzot , Alain Résnais, Sacha Guitry , Vincente Minelli , George Cukor et Costa-Gavras .

Groupe Dziga Vertov

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Vers la fin de cette période de sa vie, Godard commença à être déçu par ses idéaux maoïstes et fut abandonné par sa femme de l'époque, Anne Wiazemsky. Dans ce contexte, selon le biographe Antoine de Baecque, Godard a tenté de se suicider à deux reprises.

Retour aux films commerciaux et Histoire(s) du cinéma : 1980-2000

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, un projet monumental qui allie toutes les innovations de son travail vidéo à un engagement passionné sur les enjeux de l'histoire du XXe siècle et sur l'histoire du cinéma elle-même.

Films de la fin de la période : 2001-2022

En 2001, Éloge de l'amour ( In Praise of Love ) est sorti. Le film se distingue par son utilisation à la fois du film et de la vidéo - la première moitié capturée en 35 mm noir et blanc, la seconde moitié tournée en couleur sur DV - puis transférée sur film pour le montage. Le film est également connu pour contenir les thèmes du vieillissement, de l'amour, de la séparation et de la redécouverte alors qu'il suit le jeune artiste Edgar dans sa contemplation d'une nouvelle œuvre sur les quatre étapes de l'amour. Dans Notre musique (2004), Godard s'est concentré sur la guerre, en particulier la guerre de Sarajevo , mais avec une attention à toutes les guerres, y compris la guerre civile américaine , la guerre entre les États-Unis et les Amérindiens et le conflit israélo-palestinien . Le film est structuré en trois royaumes dantesques : l' Enfer, le Purgatoire et le Paradis . La fascination de Godard pour le paradoxe est constante dans le film. Il s'ouvre sur un long et pesant montage d'images de guerre qui tombe parfois dans le comique ; Paradise est représenté comme une plage boisée luxuriante patrouillée par les Marines américains .

. Le scénario non traditionnel de Godard pour le film a été décrit comme un collage de texte et d'images manuscrits, et une «œuvre d'art» elle-même.

En 2015 , J. Hoberman a rapporté que Godard travaillait sur un nouveau film. Initialement intitulé Tentative de bleu , en décembre 2016, le co-chef de Wild Bunch , Vincent Maraval, a déclaré que Godard tournait Le livre d'image depuis près de deux ans "dans divers pays arabes, dont la Tunisie " et qu'il s'agit d'un Examen du monde arabe moderne. Le livre d'image a été présenté pour la première fois en novembre 2018. Le 4 décembre 2019, une installation artistique créée par Godard a été inaugurée à la Fondazione Prada de Milan . Intitulée Le Studio d'Orphée , l'installation est un espace de travail recréé et comprend du matériel de montage, du mobilier et d'autres matériaux utilisés par Godard en post-production .

En 2020, Godard a déclaré aux Inrockuptibles que son nouveau film porterait sur un manifestant gilet jaune , et a indiqué qu'avec des images d'archives "il y aura aussi un tournage. Je ne sais pas si je trouverai ce qu'on appelle des acteurs... Je aimerions filmer les gens que l'on voit sur les chaînes d'information mais en les plongeant dans une situation où documentaire et fiction se rejoignent." En mars 2021, il a déclaré qu'il travaillait sur deux nouveaux films lors d'une interview virtuelle au Festival international du film du Kerala . Godard a déclaré: "Je termine ma vie cinématographique - oui, ma vie de cinéaste - en faisant deux scénarios ... Après, je dirai:" Au revoir, cinéma "."

ont bloqué la production. Aragno s'attendait à tourner des images de test cet automne. Il a ajouté que le deuxième film était pour la chaîne

Aragno a déclaré qu'il ne pensait pas que l'un ou l'autre film serait son dernier film, ajoutant "Je le dis souvent qu'Éloge de l'amour était le début de son dernier geste. Ces cinq, six ou sept films sont liés les uns aux autres d'une certaine manière, ce ne sont pas que des arrêts complets. Ce n'est pas juste une peinture.

Héritage

Affiches pour une rétrospective Godard 2020 dans le métro de Paris

Godard est reconnu comme l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle et l'un des leaders de la Nouvelle Vague française.

En 1969, le critique de cinéma Roger Ebert écrivait sur l'importance de Godard au cinéma :

Godard est un réalisateur de tout premier ordre ; aucun autre réalisateur des années 1960 n'a eu autant d'influence sur le développement du long métrage. Comme Joyce dans la fiction ou Beckett au théâtre, il est un pionnier dont le travail actuel n'est pas acceptable pour le public actuel. Mais son influence sur d'autres réalisateurs crée et éduque peu à peu un public qui pourra, peut-être à la prochaine génération, regarder ses films et voir que c'est là que leur cinéma a commencé.

Le cinéaste Quentin Tarantino a nommé une société de production qu'il a fondée A Band Apart , une référence au film de Godard de 1964.

Le réalisateur italien Bernardo Bertolucci a inclus un hommage à Band of Outsiders dans son film The Dreamers .

Les œuvres et les innovations de Godard ont été saluées par des réalisateurs notables tels que Michelangelo Antonioni , Satyajit Ray et Orson Welles . Fritz Lang a accepté de participer au film de Godard Le Mépris en raison de son admiration pour Godard en tant que réalisateur. Akira Kurosawa a classé "A bout de souffle" parmi ses 100 films préférés. L'activiste politique, critique et cinéaste Tariq Ali a classé le film de Godard Tout Va Bien comme l'un de ses dix films préférés de tous les temps dans le sondage des critiques Sight and Sound de 2012. Le critique de cinéma américain Armond White a classé le film Nouvelle Vague de Godard comme l'un de ses dix films préférés dans le même sondage.

Les films de Godard ont influencé et inspiré de nombreux réalisateurs, dont Martin Scorsese , Quentin Tarantino , Francis Ford Coppola , George Lucas , David Lynch , David Cronenberg , Peter Bogdanovich , Brian De Palma , Oliver Stone , William Friedkin , Steven Soderbergh , Andrei Tarkovsky , Andrei Konchalovsky , Alejandro Jodorowsky , Abbas Kiarostami , Lars Von Trier , Atom Egoyan , DA Pennebaker , Claire Denis , Robert Altman , Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Gaspar Noé , John Waters , Mamoru Oshii , Shane Carruth , Stan Brakhage , Ken Loach , Kevin Macdonald , Abel Ferrara , Luca Guadagnino , Terence Davies , Paul Schrader , Rainer Werner Fassbinder , Wong Kar-wai , Edward Yang , Hou Hsiao-hsien , Wim Wenders , Chantal Akerman , Bela Tarr , Theo Angelopoulos , Raoul Peck , Glauber Rocha , Fernando Solanas , Octavio Getino , Emir Kusturica , Terrence Malick , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Richard Linklater , Harmony Korine , Darren Aronofsky , Bernardo Bertolucci , Dušan Makavej ev , Marco Bellocchio et Pier Paolo Pasolini .

(BFI) : Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) et Histoire(s) du cinéma ( 48).

Vie personnelle et mort

Godard était marié à deux de ses principales femmes : Anna Karina (1961-1965) et Anne Wiazemsky (1967-1979). À partir de 1970, il collabore personnellement et professionnellement avec Anne-Marie Miéville . Godard a vécu avec Miéville à Rolle , en Suisse à partir de 1978, et a été décrit par son ex-épouse Karina comme un " reclus ". Godard a épousé Miéville dans les années 2010, selon Patrick Jeanneret, conseiller de Godard.

Sa relation avec Karina en particulier a produit certains de ses films les plus acclamés par la critique, et leur relation a été largement médiatisée: The Independent les a décrits comme "l'un des couples les plus célèbres des années 1960". Le magazine Filmmaker a qualifié leurs collaborations de "sans doute l'œuvre la plus influente de l'histoire du cinéma". Tard dans la vie, cependant, Karina a déclaré qu'ils ne se parlaient plus.

Par son père, il était le cousin de Pedro Pablo Kuczynski , ancien président du Pérou .

En 2017, Michel Hazanavicius réalise un film sur Godard, Le Redoutable , basé sur les mémoires Un an après (français : Un an après ; 2015) de Wiazemsky. Il se concentre sur sa vie à la fin des années 1960, quand lui et Wiazemsky ont fait des films ensemble. Le film a été présenté en première au Festival de Cannes en 2017. Godard a déclaré que le film était une "idée stupide et stupide".

A 91 ans, Godard est décédé le 13 septembre 2022, à son domicile de Rolle. Sa mort a été signalée dans le cadre d'une procédure de suicide assisté , qui est légale en Suisse. Le conseiller juridique de Godard a déclaré qu'il souffrait de « multiples pathologies invalidantes », mais un membre de la famille a déclaré qu'« il n'était pas malade, il était simplement épuisé »

Filmographie sélectionnée

Longs métrages

Collaboration avec ECM Records

(ECM 5001).

Parmi les pochettes d'albums d'ECM avec des photos de film de Godard, il y a celles-ci :

Voir également

Références

Sources et lectures complémentaires