Dansons (album de David Bowie) -

Let's Dance (David Bowie album)

Album studio de David Bowie
Publié	14 avril 1983  ( 1983-04-14 )
Enregistré	décembre 1982
Studio	Centrale électrique (New York City)
Genre	Post-disco danse-rock nouvelle vague dance-pop
Longueur	39  : 41
Étiqueter	EMI Amérique
Producteur	David Bowie Nil Rodgers
Rares (1982) Dansons (1983) Années d'or (1983)
Singles de Let's Dance
" Let's Dance " / " Cat People (Putting Out Fire) " Sortie : 14 mars 1983 " China Girl " / " Shake It " Sortie : 31 mai 1983 " Modern Love " / " Modern Love (Live) " Sortie : 12 septembre 1983 " Sans toi " / " Monde criminel " Sortie : novembre 1983

Let's Dance est le 15e album studio de l'auteur-compositeur-interprète anglais David Bowie , sorti le 14 avril 1983 par EMI America Records . Après la sortie de Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), Bowie entame une période de nombreuses collaborations musicales et apparitions au cinéma. Pendant ce temps, il a également quitté RCA Records en raison d'insatisfaction. Après avoir signé avec EMI America à la fin de 1982, Bowie a décidé qu'il voulait un nouveau départ et a choisi Nile Rodgers du groupe rock/disco Chic pour coproduire son prochain album.

.

Let's Dance est sorti avec un énorme succès commercial, atteignant le numéro un dans de nombreux pays, et a fait de Bowie une superstar majeure; il reste l'album le plus vendu de Bowie. Les quatre singles du disque , y compris la chanson titre , ont également tous connu un succès commercial. Cependant, l'album a reçu des critiques mitigées de la part des critiques musicaux dont les opinions sur le contenu artistique variaient. La chanson titre et "China Girl" ont été soutenues par des clips vidéo qui ont été largement diffusés sur MTV . Il a été soutenu par le Serious Moonlight Tour , qui a vu le retour des guitaristes Carlos Alomar et Earl Slick .

Malgré le succès massif de l'album, Let's Dance a commencé une période de faible créativité pour Bowie. Il a estimé qu'il devait flatter sa musique à son nouveau public acquis, ce qui a conduit à ses albums de suivi, Tonight (1984) et Never Let Me Down (1987), qui ont été rejetés par la critique. Plus tard, il réfléchira mal sur la période qui a commencé avec Let's Dance , l'appelant ses « années Phil Collins ». Les biographes de Bowie ont également donné des évaluations mitigées sur le dossier. L'album a été remasterisé en 2018 et inclus dans le coffret Loving the Alien (1983-1988) .

(1981).

. Les idéaux musicaux de ces artistes influenceraient grandement le nouvel album.

Scary Monsters était le dernier album studio de Bowie pour RCA Records , qui était le label de Bowie depuis Hunky Dory (1971). Bowie était de plus en plus insatisfait de la marque, qui, selon lui, "traitait" son catalogue, selon le biographe Nicholas Pegg . Bowie était également impatient de voir expirer son indemnité de départ de 1975 avec son ancien manager Tony Defries , qui devait expirer en septembre 1982. Bien que RCA soit disposé à signer à nouveau, aux côtés de Columbia et Geffen Records , Bowie a signé un nouveau contrat avec EMI. America Records pour un montant estimé à 17 millions de dollars.

et une chance plus sûre de réussir. Mais il m'a appelé, et pour que je me sens honoré."

Tony Visconti , le producteur des quatre derniers albums studio de Bowie, devait initialement produire le nouvel album. Cependant, il a choisi Rodgers pour le projet et a omis d'informer Visconti, une décision qui a surpris Visconti, qui avait réservé du temps pour travailler sur le nouveau disque. Visconti a été profondément blessé par l'affaire, déclarant plus tard "J'ai été blessé parce que j'avais réservé pour faire Let's Dance et il m'a fait exploser deux semaines auparavant

… pendant trois mois, il n'a cessé de dire:" Gardez décembre libre, nous allons entrez et enregistrez alors.'" Plus près de décembre, Visconti a appelé Coco, l'assistante personnelle de Bowie, qui a dit: "Eh bien, autant le savoir – il est en studio depuis deux semaines avec quelqu'un d'autre. Cela fonctionne bien et nous n'aurons pas besoin de vous. Il est vraiment désolé. Le déménagement a endommagé la relation des deux hommes et Visconti n'a plus travaillé avec Bowie pendant près de 20 ans (jusqu'à Heathen en 2002 ).

Bowie et Rodgers se sont regroupés à Montreux , en Suisse, pour commencer le travail de démonstration. Bowie a dit à Rodgers : "Je veux juste faire un bon disque groove", une décision qui a surpris Rodgers. "Je m'attendais à Scary Monsters 2 ", a-t-il déclaré plus tard. Rodgers a élaboré dans le documentaire Golden Years de Radio 2 des années 90 : « Quand je suis arrivé en Suisse, il m'a dit qu'il voulait que je fasse ce que je faisais le mieux – 'Nile, je veux vraiment que tu fasses des tubes.' Et j'étais un peu décontenancé, parce que j'avais toujours supposé que David Bowie faisait d'abord de l'art, et ensuite si cela devenait un succès, qu'il en soit ainsi !" Alors qu'il était initialement déçu de ne pas pouvoir utiliser le disque comme moyen de gagner le respect du public blanc, il s'est rendu compte qu'il devait faire ce qu'il faisait le mieux pour garantir un succès. A Montreux, Bowie a joué ses nouvelles chansons sur une guitare acoustique à douze cordes. Le premier morceau qu'il a joué pour Rodgers était "Let's Dance", dans un arrangement vocal doux. Rodgers savait au départ que ce n'était pas une chanson de danse. Les deux ont ensuite utilisé de vieux disques des années 50 et 60 pour organiser la piste dans le produit fini. Pendant trois jours, les deux ont fait une démo des nouveaux morceaux, avec l'aide du multi-instrumentiste turc Erdal Kızılçay , qui deviendra plus tard un collaborateur fréquent de Bowie.

Let's Dance a été enregistré à la centrale électrique de New York, où Bowie a enregistré Scary Monsters, au cours des trois premières semaines de décembre 1982, et a été achevé en 17 jours. L' ingénieur pour les sessions était Bob Clearmountain . Rodgers a estimé que le son du disque était aidé par l'ambiance du studio, déclarant : « La Power Station est célèbre pour son excellent son de batterie. Et nous avions aussi d'excellents joueurs. Avec un nouveau producteur, une toute nouvelle section du personnel a été embauchée pour l'enregistrement, Bowie déclarant: "Je voulais avoir un peu de soulagement des gars avec qui je travaille habituellement. Je voulais essayer des gens avec qui je n'avais jamais travaillé avant, de sorte que je ne pouvais pas prédire comment ils allaient jouer." Pegg note que c'était la première fois depuis Space Oddity (1969) que Bowie n'avait pas gardé au moins un musicien de l'album précédent. Le collaborateur de longue date Carlos Alomar , qui travaillait avec Bowie depuis le milieu des années 1970 et continuerait à travailler avec Bowie jusqu'au milieu des années 1990, était impatient de travailler avec Rodgers. Cependant, il a affirmé qu'on lui avait offert des honoraires "embarrassants" pour jouer sur l'album et a refusé. Il a également déclaré, lorsqu'il travaillait sur l'album de suivi de Bowie, Tonight , qu'il n'avait pas joué sur Let's Dance parce que Bowie ne lui avait donné un préavis que de deux semaines et qu'il était déjà réservé pour d'autres travaux.

Après le départ d'Alomar, Rodgers a pris sa place à la guitare rythmique . Il a également recruté la plupart du nouveau personnel, qui comprenait ses collaborateurs habituels de Chic—le claviériste Robert Sabino , le percussionniste Sammy Figueroa et les choristes Frank et George Simms. Les musiciens restants comprenaient le batteur Omar Hakim (que Bowie a appelé « un batteur fascinant avec un timing impeccable »); le bassiste Carmine Rojas ; trompettiste Mac Gollehon ; et les saxophonistes Stan Harrison , Robert Aaron et Steve Elson. Vers la fin des sessions, Rodgers a embauché le batteur de Chic Tony Thompson et le bassiste Bernard Edwards pour du travail supplémentaire; il était réticent à les embaucher plus tôt en raison de leur consommation de drogue antérieure. En raison de leur heure d'arrivée, les contributions de Thompson et Edwards étaient limitées, n'apparaissant que sur trois pistes et une piste, respectivement. Edwards a enregistré sa partie pour "Without You" en 13 minutes, avec Rodgers écrivant plus tard dans ses mémoires, "Je n'ai jamais été aussi fier de lui de ma vie et c'est arrivé le dernier jour de l'enregistrement de base." Pour la première fois, Bowie lui-même n'a joué aucun instrument sur l'album. "Je ne joue rien. C'était l'album d'un chanteur", a-t-il déclaré. Bowie a enregistré toutes ses voix pour l'album en deux jours.

Au Montreux Jazz Festival de 1982 en Suisse, Bowie a vu Stevie Ray Vaughan jouer de la guitare. À l'époque, Vaughan était un guitariste de blues inconnu de 28 ans originaire du Texas ; son premier album avec son groupe Double Trouble était encore inédit. Après la performance de Vaughan, Bowie a été tellement impressionné par le guitariste qu'il l'a retrouvé des mois plus tard pour l'amener à jouer de la guitare principale sur l'album. Rodgers n'a d'abord pas été impressionné par le choix de Bowie de Vaughan, estimant qu'il sonnait comme le guitariste de blues américain Albert King . Bowie a cependant estimé que Vaughan était différent, lui disant: "Il a tout autre chose en cours." Vaughan a enregistré ses overdubs de guitare vers la fin des sessions. Selon le biographe Paul Trynka, Vaughan utilisait une vieille Fender Stratocaster branchée sur un vieil amplificateur Fender, « toute la tonalité venant du joueur ». Dans une interview contemporaine, Vaughan a décrit les sessions d'enregistrement de l'album : " Il est vraiment facile de travailler avec Bowie. Il sait ce qu'il fait en studio et il ne plaisante pas

... Il donnerait son avis sur le truc. il aimait et les trucs qui avaient besoin de travail. Presque tout a été coupé en une ou deux prises. Je pense qu'il n'y avait qu'une chose qui nécessitait trois prises. " Selon les biographes de Vaughan, Joe Patoski et Bill Crawford, Vaughan a joué sur six des huit chansons de l'album. Dans la biographie Strange Fascination , Buckley a trouvé que Vaughan était un choix "bizarre" pour le guitariste principal, car à l'époque, il était "à peu près aussi loin de Robert Fripp et Adrian Belew que possible". Bowie et Rodgers ont loué le travail de Vaughan sur l'album, Rodgers devenant l'un des amis les plus proches de Vaughan après les sessions.

Après les séances terminées, Bowie est parti en vacances au Mexique, où il a filmé une brève apparition pour 1983 Mel Damski films Yellowbeard . Par la suite, Bowie est retourné à New York pour terminer le travail de post-production et a conclu son contrat avec EMI America à la fin de janvier 1983. À la clôture, Bowie a livré Let's Dance au label et est parti en Australie pour filmer les clips des deux premiers singles. .

Les commentateurs qualifient les chansons de Let's Dance de post-disco , dance-rock , new wave et dance-pop . Consequence of Sound appelle le disque "le son en faveur du disco pur, de la dance et du funk avec Bowie qui descend sur terre" et que Bowie a construit sur le son post-punk et new wave de son prédécesseur. Dans une interview avec le magazine Details en 1991, Bowie a décrit l'album comme « une redécouverte du blanc-anglais-ex-étudiant-école d'art-rencontre-noir-américain-funk, un recentrage des jeunes américains (1975) ».

Côté un

Le morceau d'ouverture, " Modern Love ", est une chanson pop uptempo qui présente une structure d' appel et de réponse inspirée de Little Richard . Dave Thompson d'AllMusic l'appelle " [un] rocker effervescent à haute énergie " qui " incarne tout ce qui était bon dans la réinvention de Bowie en 1983 en tant que superstar volontaire ". Alors que Pegg fait l'éloge de la musique, il qualifie les paroles de "superficielles" par rapport au travail précédent de Bowie. O'Leary compare les paroles à un organigramme, passant de « l'amour moderne » à « l'église à l'heure » ​​à « Dieu et l'homme ».

", et en faire une douce, single à succès romantique". Pegg appelle l'interprétation de Bowie "une tranche extrêmement efficace de pop hardcore", commentant que les paroles reflètent les thèmes généraux de l'album "identité culturelle" et "amour désespéré".

écrit que "Without You" présentait certaines des compositions les plus audacieuses de la carrière de Bowie et complimentait la performance vocale de Bowie.

Côté deux

Les biographes ont commenté que « Ricochet » est le seul morceau de l'album qui rappelle la nature expérimentale des enregistrements de Bowie de la fin des années 70. Pegg écrit qu'il a une voix d'accompagnement répétitive de style R&B et swing. Décrivant le morceau en 1987, Bowie a déclaré: "Je pensais que c'était une bonne chanson, et le rythme n'était pas tout à fait correct. Il n'a pas roulé comme il aurait dû, la syncope était mauvaise. aurait dû couler. ... Nile a fait sa propre chose, mais ce n'était pas tout à fait ce que j'avais en tête quand j'ai écrit la chose. " "Criminal World" a été initialement écrit et enregistré par Metro en 1977, mais leur version a été interdite par la BBC pour ses nuances bisexuelles . O'Leary déclare que Bowie l'a inclus dans Let's Dance comme un moyen de « glisser une chanson transgressive sur un disque de platine ». Pegg écrit que Bowie a mis à jour son son pour correspondre à Let's Dance , avec un groove pop reggae , et appelle le solo de guitare de Vaughan son meilleur sur l'enregistrement. Buckley et O'Leary louent l'interprétation de Bowie comme une couverture solide.

1993 .

Après avoir livré l'album au label, Bowie se rend en Australie en février 1983 pour filmer les clips des deux premiers singles, "Let's Dance" et "China Girl". Il a réalisé le clip de "Let's Dance" avec David Mallet , le réalisateur des clips de Bowie's Lodger et " Ashes to Ashes ". La vidéo n'a rien à voir avec la chanson elle-même, à l'exception d'un bref aperçu de chaussures rouges. Il suit un jeune couple aborigène faisant diverses activités qui les séduisent par le mercantilisme de l'Australie urbaine blanche. Bowie apparaît et chante les paroles dans la caméra. La vidéo est une allégorie destinée à représenter le traitement des aborigènes par les capitalistes blancs australiens. La vidéo de "China Girl", encore une fois réalisée par Mallet, est similaire dans son thème de perspectives contradictoires, juxtaposant des cadres de Sydney à la population chinoise de la ville. Il met en scène l'actrice néo-zélandaise Geeling Ng qui recrée la célèbre scène de plage de From Here to Eternity (1953) avec Bowie. Buckley écrit que les allégories et les scènes provocantes des vidéos garantissaient une forte rotation sur MTV .

"Let's Dance" est sorti par EMI America sous forme éditée en tant que single principal le 14 mars 1983, avec le numéro de catalogue EA 152 et le remake de "Cat People" en face B. Trois jours plus tard, Bowie a tenu une conférence de presse à Londres où il a annoncé le nouvel album, intitulé Let's Dance , le nouveau label, et le prochain Serious Moonlight Tour . Il a revêtu un nouveau look, avec des cheveux blonds décolorés et un costume blanc. Quelques jours plus tard, la vidéo "Let's Dance" a été présentée en première sur l'émission rock britannique The Tube , avec des interviews de Jools Holland . La semaine suivante, "Let's Dance" est entré dans le UK Singles Chart au numéro cinq, avant de culminer au numéro un pendant trois semaines (rétrogradant Duran Duran " Is There Something I Should Know ? "), et de rester sur le graphique pendant 14 semaines. Il a également culminé à la première place du Billboard Hot 100 américain en avril, devenant le plus gros single de Bowie à ce jour. Selon Buckley, le single a été joué « à l'infini » sur les stations de radio britanniques.

Hot 100. . Aux États-Unis, il a culminé au numéro 14. Il a été soutenu par un clip, réalisé par Jim Yukich, présentant une interprétation de la chanson à Philadelphie le 20 juillet 1983. "Without You" est sorti en tant que quatrième et dernier single de l'album en Novembre 1983, avec le numéro de catalogue B8190 et "Criminal World" comme face B. Il n'est sorti qu'aux Pays-Bas, au Japon, en Espagne et aux États-Unis, où il a culminé à la 73e place.

Pour soutenir Let's Dance , Bowie s'est lancé dans le Serious Moonlight Tour, qui s'est déroulé du 18 mai au 8 décembre 1983. Bowie n'avait pas entrepris de tournée depuis la tournée mondiale Isolar II cinq ans plus tôt. Les interviews de pré-diffusion promettaient un spectacle extravagant. Les répétitions de la tournée ont commencé au printemps 1983, avec le retour d'Alomar en tant que chef d'orchestre. La majorité du personnel de Let's Dance revient pour la tournée, à l'exception de Vaughan. Alors que Vaughan était présent pour les répétitions, il a été relâché par Bowie quelques jours seulement avant le début de l'étape européenne ; son licenciement a été attribué à sa consommation d'alcool et de drogue, sa demande que son groupe Double Trouble soit l'acte de soutien refusé par Bowie, et son mécontentement présumé à Bowie imitant son solo de guitare dans le clip "Let's Dance". Vaughan a été remplacé par Earl Slick , qui a déjà joué sur le Diamond Dogs Tour (1974) et Station to Station (1976).

Les décors de la tournée ont été créés par l'artiste de la tournée Diamond Dogs, Mark Ravitz, qui a créé le décor de scène le plus élaboré de Bowie à ce jour. Il comportait des structures telles que de grandes colonnes, des linteaux en surplomb et une main droite géante pointée vers le haut. La principale différence entre la tournée Serious Moonlight et les anciennes tournées de Bowie était l'accent mis sur les lumières plutôt que sur les accessoires. Alomar a dit plus tard à Buckley que la tournée était sa tournée préférée de Bowie, principalement parce que « c'était la première tournée où nous avons fait tous les succès ». Pegg déclare que la setlist était « sans vergogne un package des plus grands succès visant à familiariser le nouveau public de masse avec le catalogue arrière de Bowie ». Buckley décrit la setlist de la tournée comme "un pop-rock relativement grand public", sans aucune des "bizarreries" des tournées de la fin des années 70. Beaucoup d'arrangements ont été refaits avec des cuivres pour donner à chaque chanson un son frais.

La tournée a été un énorme succès : elle est devenue la plus grande tournée de 1983, a apaisé le nouveau public de Bowie et, avec Let's Dance , a fait de Bowie une énorme superstar. La tournée a été généralement bien accueillie, car les critiques britanniques avaient tendance à être plus agressifs que les américains. Le film Serious Moonlight est sorti en 1984, qui documentait deux spectacles présentés les 11 et 12 septembre 1983 à Vancouver . Bien que la tournée ait été un immense succès pour Bowie, il reflétera plus tard la tournée comme une bénédiction mitigée. "J'étais quelque chose que je n'ai jamais voulu être", a-t-il admis plus tard. "J'étais un artiste bien accepté. J'avais commencé à attirer les gens qui achetaient des albums de Phil Collins. J'aime Phil Collins en tant que mec, croyez-moi, mais il n'est pas sur ma platine vingt-quatre heures sur vingt-quatre. connais mon public et pire, je m'en fichais d'eux." Après la fin de la tournée, Bowie s'est retrouvé dans une impasse créative. La pression du label pour sortir un suivi l'a conduit dans le studio au printemps 1984 sans préparation. L'album résultant, Tonight , est considéré comme l'un de ses points faibles créatifs.

La source Évaluation Toute la musique Mixeur Tribune de Chicago Encyclopédie de la musique populaire Fourche 8.4/10 Q Pierre roulante Le guide des albums de Rolling Stone Coups fracassants 6½/10 Guide des disques alternatifs Spin 6/10 La voix du village B qualifié de "l'une des musiques de danse basées sur le R&B les plus excitantes depuis des années".

Dans une critique rétrospective pour AllMusic , Stephen Thomas Erlewine a estimé que les trois singles à succès de l'album étaient des chansons pop accrocheuses mais distinctives, tandis que le reste de l'album était " une âme plastique banale " indiquant que Bowie "entrait dans une crise d'écriture". Ed Power de l' Irish Examiner a écrit que Bowie "a plaidé sans vergogne pour l'amour du marché de masse" avec l'album. Il a poursuivi "... la chanson titre était un bon morceau de funk-rock et Bowie ne s'est pas embarrassé sur le single 'China Girl'. Sinon, le disque avait beaucoup en commun avec Wham! et Phil Collins ." La BBC de David Quantick a fait l' éloge du « parfait » combinaison de Bowie et Rodgers sur la piste de titre, la « douce, romantique » interprétation de « China Girl » et a souligné « Criminal World » comme « l' une des meilleures chansons ». Il a déclaré que " Let's Dance avait peut-être un son révolutionnaire et une popularité que Bowie recherchait clairement, mais c'est souvent un album banal, car des chansons comme " Ricochet " et " Shake It " marquent le pas ". Il a déclaré que l'album était "littéralement le modèle pour Bowie des années 80 - blonde, habillée et souriante". Écrivant en 1995 pour le Spin Alternative Record Guide , Rob Sheffield considère l'album comme un exemple de l'influence du mouvement New Romantic sur Bowie. Tout en louant "Modern Love", il décrit les autres chansons de l'album comme "plus douteuses" mais "bien amusantes".

En 2014, Andy Greene de Rolling Stone a décrit Let's Dance comme « la conclusion de la plus grande course de 14 ans de l'histoire du rock ». Écrivant pour The Guardian la même année, Jeremy Allen a déclaré que l'album avait « passé du temps dans la nature, rejeté par beaucoup en raison de ses valeurs de production des années 80 », mais il a ajouté qu'« une réévaluation était presque inévitable et a coïncidé avec une renaissance. dans la carrière de Rodgers et une vague d'amour pour le producteur/guitariste au succès sans précédent." Le critique en chef rock et pop de The Guardian , Alexis Petridis , a déclaré dans sa rétrospective de la carrière de Bowie en 2016 que Let's Dance "a eu ses moments", contrairement à son successeur, Tonight .

, qui a réalisé 217 semaines d'albums individuels. en 1986.

Let's Dance s'est vendu à 10,7 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'album le plus vendu de Bowie.

Dansons a été nominé pour le Grammy Award pour l' album de l'année au 26e annuel Grammy Awards en 1984 , mais a perdu à Michael Jackson de Thriller (1982). Bien que Bowie ait chargé Rodgers de faire des tubes pour lui, Bowie a déclaré plus tard "à l'époque, Let's Dance n'était pas grand public. C'était pratiquement un nouveau type d'hybride, utilisant la guitare blues-rock contre un format de danse. Il n'y avait rien d'autre. ça ressemblait vraiment à ça à l'époque. Donc ça ne semble commercial qu'avec le recul parce qu'il s'est vendu à tellement d'exemplaires. C'était génial à sa manière, mais ça m'a mis dans un vrai coin en ce sens que ça a foutu mon intégrité." Bowie se souvient : "[C'était] un bon disque, mais il ne s'agissait que d'un projet ponctuel. J'avais la ferme intention de continuer à faire du matériel inhabituel après cela. Mais le succès de ce disque m'a vraiment forcé, dans un façon, pour continuer la bête. C'était mon propre fait, bien sûr, mais j'ai senti, après quelques années, que j'étais coincé. Visconti déclarera en 1985 que "c'était un album qu'il devait faire".

En 1987, Bowie avait commencé à prendre ses distances par rapport au record. Il a déclaré à un intervieweur qu'il s'agissait "plus de l'album de Nile que du mien", sur lequel Rodgers n'était pas d'accord lorsqu'on lui a posé des questions en 1998. Bowie a déclaré plus tard que le succès de l'album l'avait amené à atteindre un point bas créatif dans sa carrière qui a duré les quelques années suivantes. années. "Je me souviens avoir regardé ces vagues de gens [qui venaient entendre ce disque joué en direct] et pensé : 'Je me demande combien d' albums Velvet Underground ces gens ont dans leur collection de disques ?' Je me suis soudainement senti très éloigné de mon public. Et c'était déprimant, parce que je ne savais pas ce qu'ils voulaient." Après que ses albums de suivi Tonight (1984) et Never Let Me Down (1987) aient été rejetés par la critique, Bowie rejettera plus tard cette période comme ses « années Phil Collins » - il a formé le groupe précurseur du grunge Tin Machine dans le but de retrouver sa vision artistique.

En réfléchissant à Let's Dance , Pegg est d'accord avec Bowie sur le fait que le disque était l'album "le moins difficile" de l'artiste jusqu'à ce point. Il a estimé que contrairement aux périodes Glass Spider Tour et Tin Machine de Bowie, où Bowie était prêt à prendre des risques et à faire face aux critiques de front, Let's Dance joue la sécurité dans tous les aspects, créant des airs qui contenaient à l'origine des "bords rugueux" qui étaient ensuite "poncés". vers le bas" et a reçu une "finition brillante". Pegg note également que l'apparition de trois reprises sur le disque était évidente pour Bowie en pleine crise créative. Spitz, quant à lui, considère Let's Dance comme "aussi révolutionnaire" que Ziggy Stardust , Station to Station , ou Low . Il trouve en outre injuste de le considérer comme le "record à guichets fermés" de Bowie, le qualifiant de "concept tout aussi élevé que ses efforts canonisés des années 70".

comme le 13e album le plus acclamé de 1983, le 173e album le plus acclamé des années 1980 et le 1 076e album le plus acclamé de l'histoire.

En 1995, Virgin Records a réédité l'album sur CD avec " Under Pressure " en bonus. EMI a fait la deuxième réédition en 1999 (avec un son remasterisé numériquement 24 bits et aucune piste bonus). Il y a eu une autre réédition en 2003 quand EMI a sorti l'album en tant que CD stéréo hybride SACD / PCM .

. Il est sorti en formats CD, vinyle et numérique, dans le cadre de cette compilation, puis séparément l'année suivante.

Toutes les pistes sont écrites par David Bowie , sauf indication contraire.

Non.	Titre	paroles de chanson	Musique	Longueur
" L'amour moderne "			4:46
" Fille de Chine "	Iggy Pop	Bowie, Pop	5:32
" Dansons "			7:37
" Sans toi "			3:08

Non.	Titre	paroles de chanson	Musique	Longueur
"Ricochet"			5:14
"Monde criminel"	Peter Godwin , Duncan Browne , Sean Lyons, adaptent. Bowie	Godwin, Browne, Lyon	4:25
" Les gens des chats (éteindre le feu) "		Giorgio Moroder	5:09
"Secoue le"			3:49
Longueur totale:				39:41

Les crédits sont adaptés des notes de pochette de l'album.

• David Bowie  – chant principal ; producteur ; ingénieur ; assistant de mixage ; arrangements de cor
• Nile Rodgers  – guitare ; producteur; ingénieur; assistant de mixage; arrangements de cor

Les musiciens

• Stevie Ray Vaughan  - guitare solo
• Carmine Rojas  – guitare basse
• Bernard Edwards  - guitare basse sur "Without You"
• Omar Hakim , Tony Thompson  – batterie
• Sammy Figueroa  – percussions
• Robert Sabino  – claviers, piano
• Stan Harrison  – saxophone ténor ; flûte
• Robert Aaron  – saxophone ténor
• Steve Elson – saxophone baryton ; flûte
• Mac Gollehon  – trompette
• Frank Simms, George Simms, David Spinner – choeurs

Production

• Bob Clearmountain (Fast Forward Productions) – ingénieur ; mélange
• Dave Greenberg – ingénieur adjoint
• Bob Ludwig (Masterdisk) – mastering

Visuels

• Greg Gorman  – photographie
• Mick Haggerty – conception de l'emballage
• Derek Boshier  – peinture de couverture

Ventes et certifications pour Let's Dance

Région	Attestation	Unités certifiées /ventes
Autriche ( IFPI Autriche)	Or	25 000 *
Canada ( Musique Canada )	5× Platine	500 000 ^
Finlande ( Musiikkituottajat )	Or	45 201
France ( SNEP )	Platine	847 700
Japon (Oricon Charts)	-	302 500
Pays-Bas ( NVPI )	Platine	100 000 ^
Nouvelle-Zélande ( RMNZ )	Platine	15 000 ^
Espagne ( PROMUSICAE )	Or	50 000 ^
Royaume-Uni ( BPI )	Platine	300 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) version 1999	Argent	60 000 ^
États-Unis ( RIAA )	Platine	1 000 000 ^
Yougoslavie	-	49 209
Résumés
À l'échelle mondiale	-	10 700 000
* Chiffres de vente basés sur la seule certification. ^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification.

Sources

• Let's Dance sur Discogs (liste des sorties)