Low (album de David Bowie) -
Low (David Bowie album)

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Un homme aux cheveux orange de profil regardant vers la droite sur un fond orange, avec les mots "David Bowie" et "Low" au-dessus de lui
Album studio de
Publié 14 janvier 1977
 (
1977-01-14
)
Enregistré Septembre-octobre 1976
Studio Château d'Hérouville ( Hérouville ); Hanse ( Berlin-Ouest )
Genre
Longueur
38
 :
26
Étiqueter RCA
Producteur
Changesonebowie
(1976)
Bas
(1977)
"Héros"
(1977)
Célibataires de Low
  1. « Sound and Vision » / « A New Career in a New Town »

    Sortie : 11 février 1977

  2. Sortie : 17 juin 1977

  3. Sortie : novembre 1978 (Australie et Nouvelle-Zélande uniquement)
, où Bowie et Pop s'étaient installés.

Ancré dans l'art rock et le rock expérimental et influencé par des groupes allemands tels que Tangerine Dream , Neu! , Harmonia et Kraftwerk , Low présentent les premières explorations de Bowie dans les styles électroniques et ambiants . La première face se compose principalement de courts fragments de chansons avant-pop directes , avec des paroles principalement rythmées reflétant l'état d'esprit de Bowie, et la deuxième face comprend des morceaux plus longs, principalement instrumentaux, véhiculant des observations musicales de Berlin. Visconti a créé le son de batterie distinctif à l'aide d'un harmoniseur Eventide H910 , un dispositif de changement de hauteur . La pochette, un profil de Bowie du film The Man Who Fell to Earth (1976), était conçue comme un jeu de mots visuel, signifiant "profil bas".

présente un mélange similaire de chansons et instrumentaux. .

Contexte et inspiration

En 1974, David Bowie a développé une dépendance à la cocaïne . Cela s'est aggravé au cours des deux années suivantes, affectant son état physique et mental . Il a enregistré Young Americans (1975) et Station to Station (1976), et a filmé The Man Who Fell to Earth (1976), alors qu'il était sous l'influence de la drogue. Bowie a attribué sa dépendance croissante à Los Angeles, où il a déménagé de New York au début de 1975. Sa consommation de drogue s'est intensifiée au point que, des décennies plus tard, il ne se souvenait presque plus de l'enregistrement de Station to Station , en disant : "Je le sais. était à Los Angeles parce que j'ai lu que c'était."

"J'étais en grave déclin, émotionnellement et socialement [...] Je pense que j'étais sur la bonne voie pour n'être qu'une autre victime du rock [...] Je suis à peu près certain que je n'aurais pas survécu aux années 70 si j'avais j'ai continué à faire ce que je faisais [...] J'ai eu la chance de savoir quelque part en moi que je me tuais vraiment, et j'ai dû faire quelque chose de radical pour m'en sortir.

- David Bowie discutant de son état mental dans les années 70 en 1996

"Subterraneans".

Lorsque Bowie a présenté son matériel pour le film au réalisateur Nicolas Roeg , Roeg a décidé qu'il ne convenait pas. Il a préféré un son de style plus folk , bien que le compositeur de la bande originale John Phillips ait décrit les contributions de Bowie comme "envoûtantes et belles". Six mois après le rejet de la proposition de Bowie, il a envoyé à Roeg une copie de Low avec une note qui disait: "C'est ce que je voulais faire pour la bande originale. Cela aurait été une partition merveilleuse."

La bande originale abandonnée, Bowie a décidé qu'il était prêt à se libérer de la culture de la drogue de Los Angeles et à retourner en Europe. Il a commencé les répétitions de la tournée Isolar pour promouvoir Station to Station en janvier 1976; la tournée a commencé le 2 février. Bien qu'il ait été acclamé par la critique, Bowie est devenu une figure controversée pendant la tournée. S'exprimant sous le nom de Thin White Duke , il a fait des déclarations sur Adolf Hitler et l' Allemagne nazie que certains ont interprétées comme exprimant de la sympathie ou promouvant le fascisme . Bowie a ensuite imputé son comportement erratique pendant cette période à ses dépendances et à son état mental précaire, déclarant: "C'était une période dangereuse pour moi. J'étais à bout de nerfs physiquement et émotionnellement et j'avais de sérieux doutes sur ma santé mentale."

. Après s'être rencontrés, le couple a accepté de rester en contact.

Développement

Une photo en noir et blanc d'Iggy Pop sur scène
Dans les mois qui ont précédé l'enregistrement de Low , Bowie a co-écrit et produit The Idiot , le premier album studio d' Iggy Pop (photographié en 1977). Les albums présentent un son similaire, Nicholas Pegg décrivant The Idiot comme "un tremplin entre Station to Station et Low ".

À la fin de la tournée Isolar le 18 mai 1976, Bowie et sa femme Angela ont déménagé en Suisse, même si les deux y passaient rarement du temps. David a réservé du temps en studio plus tard cet été au Château d'Hérouville à Hérouville , en France, où il a prévu d'écrire et de produire un album pour son vieil ami, le chanteur Iggy Pop . Bien que les deux aient été amis pendant de nombreuses années, la dernière fois qu'ils ont travaillé ensemble officiellement remonte à 1973, lorsque Bowie a été embauché pour mixer les Stooges ' Raw Power (1973). Après la disparition des Stooges, Pop est tombé dans la toxicomanie. En 1976, il était prêt à devenir sobre et a accepté l'invitation de Bowie à l'accompagner lors de la tournée Isolar, puis à déménager en Europe avec lui. Les deux ont déménagé au Château, où Bowie avait enregistré son album de reprises de 1973 Pin Ups . Ensuite, Bowie est retourné en Suisse, où il a passé les mois suivants à écrire et à planifier son prochain album.

Bowie et Pop se sont regroupés au Château en juin 1976. Jusqu'en août, ils ont enregistré ce qui allait devenir le premier album studio de Pop, The Idiot (1977). Bowie a composé une grande partie de la musique et Pop a écrit la plupart des paroles, souvent en réponse aux airs que Bowie créait. Lors de l'enregistrement de l'album, Bowie a développé un nouveau processus dans lequel les pistes d'accompagnement étaient enregistrées en premier, suivies d' overdubs ; les paroles et le chant ont été écrits et enregistrés en dernier. Il a fortement favorisé ce processus "en trois phases", qu'il utilisera pour le reste de sa carrière. Parce que The Idiot a été enregistré avant Low , il a été qualifié de début officieux de la période berlinoise de Bowie, car sa musique présente un son rappelant celui que Bowie explorerait dans la trilogie berlinoise.

Après avoir terminé The Idiot , Bowie et Pop se sont rendus aux studios Hansa à Berlin-Ouest pour mixer l'album. Parce que Tony Visconti était déjà en ligne pour coproduire le prochain album de Bowie, Bowie fait appel à lui pour l'aider à mixer le disque afin de se familiariser avec sa nouvelle façon de travailler. Bowie est devenu fasciné par Berlin, y trouvant un endroit pour une grande évasion. Amoureux de la ville, Bowie et Pop ont décidé de s'y installer dans une nouvelle tentative d'effacer leurs habitudes de consommation de drogue et d'échapper aux projecteurs. Bien que Bowie soit prêt à déménager entièrement à Berlin, il avait déjà réservé un autre mois de studio au Château après The Idiot , donc l'enregistrement a commencé là-bas. Bien que The Idiot soit terminé en août 1976, Bowie voulait être sûr d'avoir son propre album dans les magasins avant sa sortie. Le propriétaire du château et bassiste de The Idiot , Laurent Thibault, a estimé que "[Bowie] ne voulait pas que les gens pensent qu'il avait été inspiré par l'album d'Iggy, alors qu'en fait c'était la même chose".

Enregistrement et réalisation

Histoire et personnel

Brian Eno en 2008
Tony Visconti en 2007
Brian Eno (à gauche) et Tony Visconti (à droite) ont chacun grandement contribué aux méthodes de production et au son uniques de Low .
, alors épouse de Visconti , créditée sous le nom de Mary Visconti. Elle a contribué aux chœurs de "Sound and Vision".

Bowie et Visconti ont coproduit l'album, avec la contribution d'Eno. Visconti, qui était absent pour l'enregistrement de Station to Station en raison d'horaires conflictuels, a été ramené pour coproduire après avoir mixé L'Idiot . En 2000, Bowie a souligné l'importance de Visconti en tant que coproducteur, déclarant que "le son et la texture réels, la sensation de tout, de la batterie à la façon dont ma voix est enregistrée", étaient dus à Visconti. Eno n'était pas un coproducteur, bien qu'il soit largement perçu comme tel. Visconti a déclaré: "Brian est un grand musicien et a fait partie intégrante de la réalisation de ces trois albums [ Low , "Heroes" et Lodger ]. Mais il n'était pas le producteur."

Comme The Idiot , les sessions Low ont commencé avec Bowie et les rythmiques parcourant rapidement les pistes d'accompagnement, commençant le soir et se poursuivant dans la nuit, ce qui, selon le biographe Thomas Jerome Seabrook, correspond parfaitement à l'ambiance de la musique. Comme il l'avait fait sur Station to Station , Bowie a laissé Alomar en charge des arrangements de guitare, de basse et de percussions, avec des instructions sur la façon dont ils devaient sonner. Bowie a apporté de nombreuses idées de chansons qu'il avait en Suisse aux sessions; certains, dont "What in the World", ont été ramenés de The Idiot .

Selon le biographe Paul Trynka, Eno est arrivé après que les pistes d'accompagnement de la première face aient été "essentiellement" terminées. Peu de temps avant d'arriver, Eno avait enregistré avec Harmonia, qui aurait une influence majeure sur l'enregistrement de Low . A son arrivée, Eno et Bowie se sont assis avec les musiciens et les ont informés de la prochaine étape du processus d'enregistrement. Selon Young, ils ont joué des bandes de la bande originale de Man Who Fell to Earth pour les musiciens et ont dit qu'ils prévoyaient quelque chose de similaire. Young a ajouté que lui et certains des autres musiciens n'étaient pas friands de l'idée, car c'était en dehors de leurs expériences. Bowie pensait que RCA ressentirait la même chose, avertissant: "Nous ne savons pas si cela sortira un jour, mais je dois le faire." Visconti a insisté pour terminer le projet, disant à Bowie et Eno: "Perdre un mois de mon temps avec David Bowie et Brian Eno ne perd pas un mois de mon temps." Deux semaines après le début du projet, Visconti a compilé une cassette et l'a jouée pour Bowie, qui a été surpris et enthousiaste qu'ils aient un album.

Son de batterie

Low est connu pour son son de batterie inhabituel, décrit par le biographe David Buckley comme "brutal" et "mécaniste". Davis a joué de la batterie, que Visconti a traitée à l'aide d'un Eventide H910 Harmonizer . L'Harmonizer a été le premier dispositif de changement de hauteur disponible dans le commerce , qui pouvait modifier la hauteur d'un son sans changer la vitesse. Lorsque Bowie a demandé ce qu'il faisait, Visconti a répondu: "Ça baise avec le tissu du temps."

Visconti a installé l'Harmonizer sur la caisse claire de Davis et a surveillé les résultats via ses écouteurs. S'adressant à Buckley, Visconti a déclaré: "Mon cerveau a presque explosé quand j'ai découvert ce que je pouvais faire avec la batterie." Il a renvoyé le son modifié en hauteur dans l'appareil, créant "une chute infinie de [la] hauteur, se renouvelant sans cesse".

Buckley décrit le son, particulièrement évident sur "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" et "Sound and Vision", comme "révolutionnaire" et "époustouflant". Davis a dit que ça sonnait "aussi gros qu'une maison". Bud Scoppa de Phonograph Record compare le son à "des bombes cerises explosant sous des boîtes de conserve". Trynka écrit que "l'esprit et l'énergie" de Davis propulsent la première face de l'album "toujours en avant". Lors de sa sortie, Kris Needs du magazine ZigZag a qualifié le son de batterie de l'un des meilleurs sons qu'il ait jamais entendus; Rob Sheffield de Rolling Stone l' a décrit plus tard comme "l'un des sons de batterie les plus imités du rock de tous les temps".

Ambiance d'atelier

Comme il n'y avait pas de date limite ou de structure planifiée, Seabrook dit que l'ambiance pendant les sessions était "optimiste et détendue". Le studio était au milieu de la campagne française, et les musiciens se liaient et expérimentaient régulièrement. Alomar, qui était le plus résistant aux "conneries d'avant-garde" d'Eno, s'est finalement réchauffé à l'expérimentation. Seabrook écrit que tout le monde mangeait ensemble, regardait l'émission de télévision britannique Fawlty Towers pendant son temps libre et se divertissait avec des histoires. Gardiner a déclaré plus tard: "Nous avons eu de bonnes conversations sur la musique, l' astrologie - le monde." Davis était le "comédien" pendant les sessions, jouant des actes et racontant des histoires. En plus de contribuer aux chœurs de "What in the World", Pop était présent tout au long des sessions. Gardiner a rappelé qu'il était "en forme, en bonne santé et positif". Comme Davis, il a encouragé une atmosphère positive en racontant des histoires de son ancien temps avec les Stooges. Selon Trynka, Eno était responsable de la motivation de Bowie.

Les séances au Château ne se sont pas déroulées sans problèmes. La plupart du personnel du studio était en vacances, laissant un ingénieur inexpérimenté et un personnel de cuisine qui ne servaient pas une variété de repas. Des mois après la fin des séances, Visconti a déclaré: "Nous avons trouvé le studio totalement inutile. Les gens qui le possèdent maintenant ne semblent pas s'en soucier. Nous avons tous attrapé la dysenterie ." Bowie et Visconti ont tous deux contracté une intoxication alimentaire. Bowie était dans un état d'esprit fragile tout au long des séances, car ses jours de dépendance à la cocaïne n'étaient pas loin derrière lui. Bowie a eu des conflits avec sa femme et a fait face à des problèmes juridiques après avoir licencié son manager Michael Lippman ; il quitta les sessions en septembre 1976 pour travailler à la résolution de l'affaire. Malgré les problèmes, Visconti a rappelé que lui, Bowie et Eno travaillaient "à leur apogée".

Fin septembre, Bowie et Visconti en avaient assez du Château. Bowie était épuisé mentalement; Visconti était frustré par le manque d'aide extérieure. Après avoir enregistré les voix sans paroles de "Warszawa", Bowie, Visconti, Pop et l'assistante de Bowie, Coco Schwab, ont quitté la France pour Berlin-Ouest. Les sessions se sont poursuivies aux studios Hansa. Selon Nicholas Pegg et Seabrook, ce n'était pas le même endroit "Hansa by the Wall" où Low serait mixé et "Heroes" serait enregistré. Chez Hansa, les derniers morceaux, "Weeping Wall" et "Art Decade", ont été achevés, ainsi que des overdubs vocaux pour les enregistrements Château. L'enregistrement s'est poursuivi jusqu'au début d'octobre 1976 et le mixage s'est terminé plus tard ce mois-là.

Chansons

Photographie d'un harmoniseur Eventide H910
Au premier plan du son de Low
se
trouvait la récente acquisition de Visconti : un harmoniseur Eventide H910 . Lorsque Bowie a demandé ce qu'il faisait, Visconti a répondu: "Ça baise avec le tissu du temps."
.

La première face se compose principalement de courts fragments de chansons avant-pop directs ; la face deux comprend des pistes plus longues, principalement instrumentales. En 1977, Bowie a déclaré que la première face concernait lui-même et ses "humeurs dominantes" à l'époque et que la deuxième face concernait ses observations musicales sur la vie à Berlin. Musicalement, un critique a caractérisé la première face comme une extension directe de Young Americans et de Station to Station . En ce qui concerne la séparation chanson / instrumentale, Visconti a déclaré: "Nous avons estimé qu'obtenir six ou sept chansons avec Bowie chantant, avec des refrains et des couplets, faisait toujours un bon album ... puis rendre la deuxième face instrumentale donnait un parfait équilibre yin-yang ." Le biographe Chris O'Leary écrit que les pièces instrumentales partagent le thème "d'une tournée d'une Europe de l'Est imaginaire par le personnage isolé et paranoïaque du côté maniaque de Low

" .
Certains morceaux, dont " Speed ​​of Life " et " A New Career in a New Town ", devaient à l'origine avoir des paroles, mais Bowie n'a pas pu trouver de mots appropriés et les a laissés comme instrumentaux. Les instrumentaux présentent des contributions d'Eno, qui a utilisé son synthétiseur portable EMS AKS . Visconti a rappelé: "Il n'avait pas de clavier, juste un joystick, et il a proposé des sons merveilleux que vous pouvez entendre partout dans l'album qui n'ont pas été produits par des instruments conventionnels."

Côté un

L'auteur Peter Doggett décrit "Speed ​​of Life" comme un morceau d'ouverture parfait, dans le sens où il amène le public dans "un sujet trop profond pour les mots". Il présente un fondu enchaîné rapide qui, selon Pegg, constitue une ouverture "bizarre", écrivant que "[c'est comme si] l'auditeur venait d'arriver à portée de voix de quelque chose qui a déjà commencé". "Breaking Glass" est un fragment de chanson, comportant six lignes de paroles, dont deux demandant au public "d'écouter" et de "voir". Eno a déclaré à propos de la piste, "le sentiment était que nous allions éditer ensemble ... et la transformer en une structure plus normale" avant qu'Alomar n'oppose son veto à l'idée et ne recommande de la laisser telle quelle. Crédité à Bowie, Murray et Davis, Alomar a rappelé que le trio avait principalement composé la chanson. O'Leary écrit " What in the World " a été créé vers le début des sessions et devait peut-être être inclus dans The Idiot ; il comporte des chœurs de Pop. La chanson est l'une des rares pistes de Low à combiner l'art rock avec une pop plus simple. Selon Pegg, il comporte un "mur de bips de synthétiseur contre un barrage de sons de guitare [et] d'effets de percussion déformés". Les paroles décrivent une petite fille coincée dans sa chambre.

Une photo en noir et blanc d'une jeune femme aux cheveux blonds tenant un microphone et chantant
"Sound and Vision" contient des chœurs de Mary Hopkin , alors épouse de Visconti (photographiée en 1970).

" Sound and Vision " contient des chœurs sans paroles de Hopkin, qu'elle a enregistrés avant qu'il y ait des paroles, un titre ou une mélodie. La voix de Bowie prend 1h45 pour apparaître; Eno a insisté là-dessus pour "confondre les attentes des auditeurs". Décrite par Bowie comme sa "chanson de retraite ultime", les paroles reflètent son état mental après sa longue période de toxicomanie. Ils offrent un contraste frappant avec la musique elle-même, qui est plus joyeuse et optimiste. Buckley écrit que le morceau est le plus proche d'une "chanson pop conventionnelle" de l'album. Les paroles de " Always Crashing in the Same Car " font référence à un incident où Bowie a continué à enfoncer sa voiture dans celle d'un trafiquant de drogue qui l'escroquait à Los Angeles. Dans un contexte plus large, les paroles sont une métaphore pour faire la même erreur à plusieurs reprises et le besoin obsessionnel de Bowie de voyager et de changer son style de vie. O'Leary appelle la chanson "la dépression au milieu du côté" maniaque "". Seabrook la considère comme la seule chanson de la première face qui a un début et une fin définis.

. Le titre reflète le prochain déménagement de Bowie à Berlin.

Côté deux

sur la piste.

Bowie a joué de tous les instruments sur le troisième instrumental, « Weeping Wall ». Influencée par le compositeur minimaliste Steve Reich , la mélodie principale est une adaptation de l'air « Scarborough Fair ». Bowie utilise des synthétiseurs, un vibraphone, un xylophone et des voix sans paroles pour créer un sentiment de frustration et d'emprisonnement. La pièce aurait pour but d'évoquer la douleur et la misère causées par le mur de Berlin . Bowie a décrit " Subterraneans " comme un portrait des " personnes qui se sont fait prendre à Berlin-Est après la séparation, d'où les faibles saxophones de jazz représentant le souvenir de ce que c'était ". Enregistré à l'origine pour la bande originale avortée de The Man Who Fell to Earth , le morceau contient des voix sans paroles similaires à "Warszawa". Doggett décrit le solo de saxophone de Bowie comme "remarquable".

Oeuvre et sortie

le choix de conception n'était pas de promouvoir le film, mais de montrer le lien entre celui-ci et l'album. Buckley écrit que la couverture était un jeu de mots visuel, signifiant «profil bas»; beaucoup n'ont pas compris la blague jusqu'à ce que Bowie le signale dans une interview ultérieure.

Les albums précédents de Bowie, Young Americans et Station to Station , ont été des succès commerciaux massifs. RCA Records était impatient d'avoir un autre best-seller de l'artiste mais, en entendant Low , le personnel du label a été choqué. Dans une lettre à Bowie, RCA a rejeté l'album et l'a exhorté à faire un disque plus comme Young Americans . Bowie a gardé la lettre de refus sur son mur à la maison. Après que Bowie ait refusé d'apporter des modifications, RCA a retardé Low de sa date de sortie initialement prévue en novembre 1976. Selon Seabrook, les dirigeants du label considéraient l'album comme "nettement désagréable" pour le marché de Noël.

au numéro 82, culminant au numéro 11 quatre semaines plus tard et restant sur le graphique pendant 20 semaines.

Simple

"Sound and Vision" est sorti en tant que premier single le 11 février 1977, avec l'instrumental "A New Career in a New Town" en face B. Il a atteint la troisième place du UK Singles Chart , devenant le nouveau single le plus élevé de Bowie au Royaume-Uni depuis " Sorrow " en 1973. La chanson n'a pas si bien marché aux États-Unis, culminant au numéro 69 du Billboard Hot 100 et signalant la publicité de Bowie. ralentissement dans le pays jusqu'en 1983. Bien que Bowie n'en ait pas fait la promotion, Pegg écrit que le single était un "favori instantané des platines" et a été renforcé par l'utilisation de la BBC pour les publicités télévisées. Le succès britannique du single a dérouté les dirigeants de RCA. Bowie a intimidé le label et a persuadé RCA de sortir Pop's The Idiot en mars 1977.

" Be My Wife " est sorti en tant que deuxième single le 17 juin 1977, soutenu par l'instrumental " Speed ​​of Life ". C'est devenu le premier single de Bowie qui n'a pas réussi à se classer depuis ses jours d'avant Ziggy (1972). Malgré cela, un clip vidéo - son premier depuis 1973 - a fait la promotion de la chanson. Une version étendue de " Breaking Glass " est sortie en single en Australie et en Nouvelle-Zélande en novembre 1978. Le montage unique a été créé en épissant un couplet répété de l'enregistrement original de l'album. Cette version rare a été mise à disposition pour la première fois en 2017 sur Re: Call 3 , faisant partie de la compilation

Réception critique

donné à l'album une évaluation extrêmement négative, le décrivant comme "un état d'esprit au-delà du désespoir". Il a estimé que le disque encourageait l'auditeur à se sentir déprimé et n'offrait aucune aide pour se relever, déclarant: "C'est un acte de haine et de destructivité la plus pure. Cela nous arrive dans un mauvais moment et cela n'aide pas du tout." Murray a finalement demandé: "Qui a besoin de cette merde?"
Un homme aux cheveux gris avec des lunettes portant une chemise jaune debout sur un podium
Le critique musical Robert Christgau (photographié en 2014) a d'abord donné à Low une évaluation mitigée, mais a révisé son opinion après la sortie de "Heroes" plus tard cette année-là, incluant Low sur sa liste des meilleurs albums de 1977.
.

à la fois comme le meilleur travail de Bowie et d'Eno et comme un "classique mécanique".

La direction musicale de Bowie a laissé perplexe certains critiques. Rockwell a estimé que les fans de Bowie trouveraient que Low était son "meilleur travail" après avoir surmonté leur "choc" en l'entendant pour la première fois. Dans National RockStar , David Hancock a été surpris que le disque soit celui de Bowie, le qualifiant de "son LP le plus bizarre et le plus aventureux" à ce jour. Kris Needs dans ZigZag a décrit Low comme étrange et choquant, mais a estimé que c'était l'une des plus grandes réalisations de Bowie. Bud Scoppa de Phonograph Record

a estimé que l'album n'avait pas beaucoup de sens.
Il l'a trouvé "l'enregistrement le plus intime et le plus libre que cet artiste extraordinaire ait jamais réalisé", et pensait que les auditeurs en seraient "déconcertés" ou "céderaient".

Conséquences

Une photo en noir et blanc de Bowie chantant
Bowie (photographié en 1978) a interprété des chansons de Low lors de la tournée Isolar II en 1978.

Bien que RCA espérait qu'il ferait une tournée pour soutenir Low , Bowie a plutôt choisi de continuer à soutenir Pop lors de sa tournée pour promouvoir The Idiot . Bowie était catégorique sur le fait de ne pas détourner l'attention de Pop, restant souvent derrière ses claviers et ne s'adressant pas au public. La tournée a commencé le 1er mars 1977 et s'est terminée le 16 avril. À la fin de la tournée, Bowie et Pop sont retournés en studio pour enregistrer le deuxième album studio de Pop, Lust for Life (1977). Bowie a joué un rôle mineur dans Lust for Life , permettant à Pop de composer ses propres arrangements pour les morceaux, ce qui donne un son qui rappelle davantage les travaux antérieurs de Pop. L'enregistrement a eu lieu à Hansa by the Wall à Berlin-Ouest et s'est terminé en deux semaines et demie, de mai à juin 1977. Bien que Bowie ait dit aux intervieweurs en 1978 qu'il prévoyait de faire une troisième collaboration avec Pop, l'album serait leur dernier collaboration officielle jusqu'au milieu des années 1980.

Après avoir terminé Lust for Life à la mi-juin 1977, Bowie se rend à Paris pour filmer un clip pour " Be My Wife ". Il a contacté Eno pour discuter de leur prochaine collaboration; l'enregistrement de la suite "Heroes" a eu lieu à Hansa by the Wall de juillet à août 1977. Développant le matériel trouvé sur Low , les chansons de "Heroes" ont été décrites comme ayant un ton plus positif et plus d'atmosphère que celles de son prédécesseur. Les albums sont structurés de la même manière, la face un contenant des morceaux plus conventionnels et la face deux contenant principalement des instrumentaux. Eno a joué un rôle beaucoup plus important sur "Heroes" que sur Low , étant crédité comme co-auteur de quatre des dix morceaux. Bien que bien accueilli en soi, l'opinion critique et publique a généralement favorisé Low comme le disque le plus révolutionnaire. La version finale de la trilogie berlinoise, Lodger (1979), a abandonné les styles électronique et ambiant et la séparation chanson/instrument qui définissait les deux œuvres précédentes, au profit de structures de chansons plus conventionnelles, que The Quietus décrivait comme présageant la musique du monde .

Influence et héritage

de Radiohead que le rock et l'électronique se rencontreront à nouveau et progresseront de manière aussi mature.

– Joe Lynch, Panneau d'affichage , 2016

. audacieuse et courageuse.
Un vieil homme jouant de la batterie
en 1983, Bowie a exprimé sa consternation en déclarant: "Cet effet de gorille dépressif était quelque chose que j'aurais aimé que nous n'ayons jamais créé, ayant dû vivre quatre ans avec d'autres groupes anglais."

De nombreux musiciens ont discuté de l'influence de l'album. En apprenant que le titre de l'album était Low (sans "e"), l'auteur-compositeur-interprète anglais Nick Lowe "a riposté" en nommant son EP de 1977 Bowi (sans "e"). Robert Smith , du groupe de rock anglais The Cure , a écouté fréquemment le disque lors de la réalisation de leur album de 1980 Seventeen Seconds . En 1994, le musicien Trent Reznor du groupe de rock américain Nine Inch Nails a cité Low comme une source d'inspiration clé pour The Downward Spiral (1994), attribuant son «écriture de chansons», son «humeur» et sa «structure [s]» comme des influences. Dave Sitek du groupe de rock américain TV on the Radio a déclaré: "Cet album particulier, cette chanson" Warszawa ", c'est à ce moment-là que j'ai su que la musique était la force ultime, du moins dans ma propre vie." Bowie a travaillé avec le groupe en 2003.

En 1992, le compositeur et pianiste américain Philip Glass produit une suite classique basée sur l'album, intitulée "Low" Symphony , sa première symphonie. Il se composait de trois mouvements basés sur des pistes Low : "Subterraneans"; "Certains sont" (une sortie); et "Warszawa". Le Brooklyn Philharmonic Orchestra a enregistré la symphonie au Glass' Looking Glass Studios à New York et elle est sortie en 1993. Parlant de l'album, Glass a déclaré : "Ils faisaient ce que peu d'autres essayaient de faire, c'est-à-dire créer un art dans le domaine de la musique populaire. Je l'écoutais constamment. À propos de sa décision de créer une symphonie basée sur le disque, Glass a déclaré: "En ce qui concerne le Low LP original de Bowie et Eno, pour moi, il ne faisait aucun doute que le talent et la qualité étaient évidents là-bas ... Ma génération était malade de mort d'universitaires nous disant ce qui était bien et ce qui ne l'était pas." La "Low" Symphony reconnaît les contributions d'Eno au disque original et des portraits de Bowie, Eno et Glass apparaissent sur la couverture de l'album. Bowie a été flatté par la symphonie et en a fait l'éloge, tout comme Pegg. Glass a suivi la "Low" Symphony avec des adaptations classiques des autres disques "Berlin" avec "Heroes" et Lodger en 1997 et 2019, respectivement.

Réévaluation

La source Évaluation Toute la musique
Mixeur
Guide des archives de Christgau B+ Encyclopédie de la musique populaire
NME 9/10 Fourche 10/10 Q
Pierre roulante
Le guide des albums Rolling Stone
Tournoyer
Guide d'enregistrement alternatif de Spin 9/10

Les commentateurs continuent de considérer Low comme l'une des meilleures œuvres de Bowie. Stephen Thomas Erlewine d ' AllMusic a écrit qu'avec l'album, Bowie "a confirmé sa place à la pointe du rock", concluant que "le disque est résolument expérimental et dense de détails, offrant une nouvelle direction à l'avant-garde du rock & roll". Dele Fadele de NME a trouvé le disque comme "une pierre de touche futuriste qui tient toujours". En 2001, Sheffield a écrit que Low contenait certaines des meilleures œuvres de l'artiste. "[L'album] se fond dans un ensemble lyrique, hallucinatoire et miraculeusement beau, la musique d'un esprit surstimulé dans un corps épuisé, alors que le plus joli vampire sexuel du rock traverse une grave épave émotionnelle." Sheffield a conclu en notant l'intemporalité du disque, le qualifiant de l'un des disques "les plus intenses et les plus influents" de Bowie. Dans The Rolling Stone Album Guide , Sheffield décrit l'album comme "la musique d'un esprit surstimulé dans un corps épuisé", mettant en vedette Bowie alors qu'il "traverse une grave épave émotionnelle". Goldring a qualifié l'album d '"ambitieux" et a estimé qu'il complimentait la croissance artistique de Bowie, le chanteur ayant eu 30 ans à sa sortie. Dans un sondage auprès des lecteurs de Rolling Stone en 2013 , Low a été élu quatrième meilleur album de Bowie. Le magazine a noté sa sous-appréciation au moment de sa sortie et sa reconnaissance en tant que chef-d'œuvre dans les décennies suivantes.

comme "un moment de pure découverte que la plupart des autres disques n'ont pas réussi à surpasser", ajoutant que le disque est ouvert à l'interprétation de chaque auditeur.

Classements

. Il a ensuite été classé numéro 251 dans une liste révisée de 2012 et numéro 206 dans une liste révisée de 2020.

le classe comme le 6e album le plus acclamé de 1977, le 39e album le plus acclamé des années 1970 et le 122e album le plus acclamé de l'histoire.

Rééditions

et numérique.

Liste des pistes

Toutes les paroles sont écrites par David Bowie ; toute la musique est composée par Bowie, sauf indication contraire.

Non. Titre Musique Longueur
" La vitesse de la vie "   2:46
" Brise Verre " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" Que diable ? "   2:23
" Son et Vision "   3:03
" Toujours s'écraser dans la même voiture "   3:29
" Sois ma femme "   2:55
"Une nouvelle carrière dans une nouvelle ville"   2:51
Longueur totale:
19:18
Non. Titre Musique Longueur
" Varsovie " Bowie, Brian Eno 6:20
" Décennie des Arts "   3:43
« Mur en pleurs »   3:26
" Les souterrains "   5:39
Longueur totale:
19:08

Personnel

Personnel selon les notes de pochette de l'album et le biographe Nicholas Pegg . Les numéros de piste indiqués entre parenthèses ci-dessous sont basés sur la numérotation des pistes du CD de la réédition de 1991.

  • David Bowie  - chant (2–6, 8, 10–12, 14), saxophones (4, 11), guitare (6, 9–11), pompe basse (6), harmonica (7), vibraphone (9–10 ), xylophone (10), percussions pré-arrangées (10), claviers : synthétiseur ARP (1, 10–11), Chamberlin : Crédité sur les notes de la pochette de l'album comme "tape horn and brass" (1), "ficelles synthétiques" (1, 4, 9–10), "violoncelles à bande" (5) et "section saxo à bande" (7), piano (7, 9–11), "instruments" (13)
  • Brian Eno  - claviers: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (répertorié comme "EMI") (3, 5), piano (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), autres synthétiseurs, voix (4, 14), traitements de guitare (5), synthétiques (7), "instruments" (12–13)
  • Carlos Alomar  - guitares rythmiques (1, 3–7, 14), guitare solo (1, 2)
  • Dennis Davis  - percussions (1–7, 14)
  • George Murray  - basse (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  - guitare rythmique (2), guitare solo (3–7, 14)
  • Roy Young  - piano (1, 3–7, 14), orgue Farfisa (3, 5)

Musiciens supplémentaires

  • Iggy Pop  - chœurs (3)
  • Mary Visconti  - chœurs (4, 14)
  • Eduard Meyer – violoncelles (9)
  • Peter and Paul - pianos et ARP (11) ( alias J. Peter Robinson et Paul Buckmaster , qui avaient travaillé avec Bowie sur la bande originale de The Man Who Fell to Earth )

Cartes et certifications

Remarques

Les références

Sources