Genre de musique -
Music genre

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Un genre musical est une catégorie conventionnelle qui identifie certains morceaux de musique comme appartenant à une tradition commune ou à un ensemble de conventions. Il doit être distingué de la forme musicale et du style musical , bien que dans la pratique ces termes soient parfois utilisés de manière interchangeable.

La musique peut être divisée en genres de différentes manières, comme la musique populaire et la musique savante , ou la musique religieuse et la musique profane . La nature artistique de la musique signifie que ces classifications sont souvent subjectives et controversées, et certains genres peuvent se chevaucher.

Définitions

En 1965, Douglass M. Green fait la distinction entre genre et forme dans son livre Form in Tonal Music . Il cite le madrigal , le motet , la canzona , le ricercar et la danse comme exemples de genres de la période de la Renaissance . Pour clarifier davantage le sens du genre , Green écrit « Beethoven's Op. 61 » et « Mendelssohn's Op. 64 ». Il explique que les deux sont de genre identique et sont des concertos pour violon qui ont une forme différente. Cependant, le Rondo pour piano de Mozart, K. 511, et l' Agnus Dei de sa messe, K. 317, sont assez différents dans le genre mais se trouvent être similaires dans la forme.

En 1982, Franco Fabbri a proposé une définition du genre musical désormais considérée comme normative : « un genre musical est un ensemble d'événements musicaux (réels ou possibles) dont le déroulement est régi par un ensemble défini de règles socialement acceptées », où un peut être défini comme "tout type d'activité réalisée autour de tout type d'événement impliquant du son".

Un genre ou sous-genre musical peut être défini par les techniques musicales , le contexte culturel, le contenu et l'esprit des thèmes. L'origine géographique est parfois utilisée pour identifier un genre musical, bien qu'une seule catégorie géographique inclue souvent une grande variété de sous-genres. Timothy Laurie soutient que, depuis le début des années 1980, "le genre est passé d'un sous-ensemble d'études musicales populaires à un cadre presque omniprésent pour constituer et évaluer des objets de recherche musicale".

Le terme genre est généralement défini de la même manière par de nombreux auteurs et musicologues, tandis que le terme associé style a des interprétations et des définitions différentes. Certains, comme Peter van der Merwe , traitent les termes genre et style de la même manière, affirmant que le genre doit être défini comme des morceaux de musique qui partagent un certain style ou "langage musical de base". D'autres, comme Allan F. Moore, affirment que le genre et le style sont deux termes distincts et que des caractéristiques secondaires telles que le sujet peuvent également différencier les genres.

Sous-types

Un sous- genre est un subordonné au sein d'un genre. En termes musicaux, il s'agit d'une sous-catégorie d'un genre musical qui adopte ses caractéristiques de base, mais possède également son propre ensemble de caractéristiques qui le distinguent clairement et le distinguent au sein du genre. Un sous-genre est aussi souvent appelé un style du genre. La prolifération de la musique populaire au XXe siècle a conduit à plus de 1 200 sous-genres définissables de musique.

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Un microgenre est un genre de niche, ainsi qu'une sous-catégorie au sein des genres majeurs ou de leurs sous-genres.

Catégorisation et émergence de nouveaux genres

La généalogie des genres musicaux exprime, souvent sous la forme d'un tableau écrit, comment de nouveaux genres se sont développés sous l'influence des plus anciens. De nouveaux genres de musique peuvent apparaître grâce au développement de nouveaux styles de musique ; en plus de simplement créer une nouvelle catégorisation. Bien qu'il soit concevable de créer un style musical sans rapport avec les genres existants, de nouveaux styles apparaissent généralement sous l'influence de genres préexistants.

Les musicologues ont parfois classé la musique selon une distinction trichotomique comme le "triangle axiomatique de Philip Tagg composé de musiques" folk ", "d'art" et "populaires"". Il explique que chacun de ces trois se distingue des autres selon certains critères.

Reconnaissance automatique des genres

, ont été développées pour classer les titres de musique pour la distribution de musique électronique.

Glenn McDonald, l'employé de The Echo Nest , la plate-forme d'intelligence musicale et de données, propriété de Spotify , a créé un spectre de perception catégorique des genres et des sous-genres basé sur "un nuage de points généré par algorithme et ajusté en termes de lisibilité de l'espace des genres musicaux". , basé sur des données suivies et analysées pour 5 315 distinctions en forme de genre par Spotify" appelé Every Noise at Once.

Approches alternatives

Alternativement, la musique peut être évaluée sur les trois dimensions de «l'excitation», de la «valence» et de la «profondeur». L'excitation reflète des processus physiologiques tels que la stimulation et la relaxation (intense, énergique, abrasif, passionnant vs. doux, calmant, doux), la valence reflète les processus d'émotion et d'humeur (amusant, heureux, vif, enthousiaste, joyeux vs. déprimant, triste), et la profondeur reflète les processus cognitifs (intelligent, sophistiqué, inspirant, complexe, poétique, profond, émotionnel, réfléchi vs. musique de fête, dansant). Ceux-ci aident à expliquer pourquoi de nombreuses personnes aiment les chansons similaires de différents genres traditionnellement séparés.

À partir de la fin des années 1970, Vincenzo Caporaletti a proposé une distinction plus complète des genres musicaux basée sur le "médium formatif" avec lequel une musique est créée, c'est-à-dire l'interface créative (milieu cognitif) employée par l'artiste. Suivant ce cadre, les médias formatifs peuvent appartenir à deux matrices différentes : visuelle ou audiotactile en ce qui concerne le rôle joué dans le processus créatif par la rationalité visuelle ou la sensibilité corporelle et la cognition incarnée. La théorie développée par Caporaletti, nommée Audiotactile Music Theory, catégorise la musique en trois branches différentes : 1) la musique écrite, comme la musique dite classique , qui est créée à l'aide de la matrice visuelle ; 2) la musique orale (comme la musique folklorique ou la musique ethnique avant l'avènement des technologies d'enregistrement sonore) ; 3) La musique audiotactile, dont le processus de production et de transmission s'articule autour des technologies d'enregistrement sonore (par exemple jazz , pop , rock , rap , etc.). Ces deux dernières branches sont créées au moyen de la matrice audiotactile mentionnée ci-dessus dans laquelle le support formatif est le Principe Audiotactile.

Grands genres musicaux

Musique savante

La musique savante comprend principalement les traditions classiques, y compris les formes de musique classique contemporaine et historique. La musique savante existe dans de nombreuses régions du monde. Il met l'accent sur les styles formels qui invitent à la déconstruction et à la critique techniques et détaillées, et exigent une attention particulière de la part de l'auditeur. Dans la pratique occidentale, la musique savante est considérée principalement comme une tradition musicale écrite, préservée sous une certaine forme de notation musicale plutôt que d'être transmise oralement, par cœur ou dans des enregistrements, comme le sont généralement la musique populaire et traditionnelle . Historiquement, la plupart des musiques savantes occidentales ont été écrites en utilisant les formes standard de notation musicale qui ont évolué en Europe, commençant bien avant la Renaissance et atteignant leur maturité à l' époque romantique .

L'identité d'une « œuvre » ou d'un « morceau » de musique savante est généralement définie par la version notée plutôt que par une interprétation particulière et est principalement associée au compositeur plutôt qu'à l'interprète (bien que les compositeurs puissent laisser aux interprètes une certaine possibilité d'interprétation ou improvisation). C'est notamment le cas de la musique classique occidentale. La musique savante peut inclure certaines formes de jazz , bien que certains pensent que le jazz est avant tout une forme de musique populaire. Les années 1960 ont vu une vague d'expérimentation avant-gardiste dans le free jazz, représentée par des artistes tels que Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp et Don Cherry . De plus, des artistes rock d'avant-garde tels que Frank Zappa , Captain Beefheart et The Residents ont sorti des albums de musique d'art.

Jennifer Lopez lors d'un festival de musique pop

La musique populaire est tout style musical accessible au grand public et diffusé par les médias de masse . Le musicologue et spécialiste de la musique populaire Philip Tagg a défini la notion à la lumière des aspects socioculturels et économiques :

La musique populaire, contrairement à la musique savante, est (1) conçue pour être distribuée en masse à des groupes d'auditeurs larges et souvent hétérogènes sur le plan socioculturel, (2) stockée et distribuée sous une forme non écrite, (3) uniquement possible dans une économie monétaire industrielle où elle devient une marchandise et (4) dans les sociétés capitalistes, soumises aux lois de la « libre » entreprise… elle devrait idéalement se vendre le plus possible.

et, en plus des auteurs-compositeurs-interprètes et des compositeurs, il implique davantage les producteurs de musique que les autres genres.

La distinction entre musique classique et musique populaire s'est parfois estompée dans des domaines marginaux tels que la musique minimaliste et les classiques légers. La musique de fond des films/films s'inspire souvent des deux traditions. À cet égard, la musique est comme la fiction, qui établit également une distinction entre fiction littéraire et fiction populaire qui n'est pas toujours précise.

Musique country

La musique country , également connue sous le nom de country and western (ou simplement country ) et de musique hillbilly , est un genre de musique populaire originaire du sud des États-Unis au début des années 1920.

Musique électronique

dans sa création. La musique électronique contemporaine comprend de nombreuses variétés et va de la musique d'art expérimentale aux formes populaires telles que la musique de danse électronique (EDM).

Trouille

Le funk est un genre musical né dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960 lorsque les musiciens ont créé une nouvelle forme de musique rythmique et dansante à travers un mélange de soul, de jazz et de rhythm and blues (R&B).

Musique hip hop

Deux DJ pratiquant le turntablism

La musique hip hop, également appelée musique hip hop ou rap , est un genre de musique qui a été lancé aux États-Unis, en particulier dans le sud du Bronx à New York par des jeunes afro-américains des centres-villes dans les années 1970. Il peut être défini au sens large comme une musique rythmique stylisée qui accompagne généralement le rap , un discours rythmé et rimé qui est scandé. La musique hip hop dérive de la culture hip hop elle-même, y compris quatre éléments clés : animateur ( MCing )/ rapper , Disc-jockey ( DJing ) avec turntablism , breakdance et art du graffiti .

le jazz

Le jazz est un genre musical né dans les communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, aux États-Unis, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, avec ses racines dans le blues et le ragtime.

musique latine

Musique pop

La pop est un genre de musique populaire né sous sa forme moderne au milieu des années 1950 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les termes musique populaire et musique pop sont souvent utilisés de manière interchangeable, bien que le premier décrive toute la musique populaire et comprenne de nombreux styles disparates.

Punk

L'agressivité du style musical et performatif, basé sur la simplicité structurelle et les rythmes vigoureux du style rock'n'roll, a renforcé le caractère provocateur et provocateur, au sein de l'univers de la musique moderne.

Reggae

La musique reggae, originaire de la fin des années 1960 en Jamaïque , est un genre de musique qui était à l'origine utilisé par les Jamaïcains pour se définir avec leur style de vie et leurs aspects sociaux. La signification des chansons reggae a tendance à parler d'amour, de foi ou d'une puissance supérieure et de liberté. La musique reggae est importante pour la culture jamaïcaine car elle a été utilisée comme source d'inspiration pour de nombreux mouvements de libération du tiers monde. Bob Marley , un artiste principalement connu pour la musique reggae, a été honoré par la célébration de l'indépendance du Zimbabwe en 1980 en raison de sa musique inspirant les combattants de la liberté. Le genre musical du reggae est connu pour incorporer des techniques stylistiques du rythme et du blues , du jazz , de l'Afrique, des Caraïbes et d'autres genres, mais ce qui rend le reggae unique, ce sont les voix et les paroles. Les voix ont tendance à être chantées en patois jamaïcain , en anglais jamaïcain et en dialectes iyariques . Les paroles de la musique reggae ont généralement tendance à éveiller la conscience politique et les perspectives culturelles.

Musique rock

La musique rock est un vaste genre de musique populaire qui a vu le jour sous le nom de " rock and roll " aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, évoluant vers une gamme de styles différents au milieu des années 1960 et plus tard, en particulier aux États-Unis et au Le Royaume-Uni.

Musique métal

Le heavy metal a évolué à partir du hard rock , du rock psychédélique et du blues rock à la fin des années 1960 et 1970 avec des groupes notables tels que Black Sabbath , Judas Priest et Motörhead . La popularité du heavy metal a grimpé en flèche dans les années 1980 avec des groupes comme Iron Maiden , Metallica et Guns 'n' Roses . Il a un style plus rugueux et un son plus lourd que d'autres formes de musique rock, avec des sous-genres notables tels que le thrash metal , le death metal et le black metal .

Musique soul et R&B

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Polka

La polka est à l'origine une danse tchèque et un genre de musique de danse familier dans toute l'Europe et les Amériques.

Musique religieuse

La musique religieuse (également la musique sacrée) est une musique interprétée ou composée à des fins religieuses ou sous influence religieuse. La musique gospel , spirituelle et chrétienne sont des exemples de musique religieuse.

Musique traditionnelle et folklorique

Une photo d'un accordéon à boutons rouge et noir
Accordéon piano : instrument italien utilisé dans plusieurs cultures

La musique traditionnelle et folklorique sont des catégories très similaires. Bien que la musique traditionnelle soit une catégorie très large et puisse inclure plusieurs genres, il est largement admis que la musique traditionnelle englobe la musique folklorique. Selon l' ICTM (International Council for Traditional Music), les musiques traditionnelles sont des chansons et des airs qui ont été interprétés sur une longue période de temps (généralement plusieurs générations) .

Le genre de musique folklorique est classé comme la musique transmise oralement d'une génération à l'autre. Habituellement, l'artiste est inconnu et il existe plusieurs versions d'une même chanson. Le genre se transmet en chantant, en écoutant et en dansant sur des chansons populaires. Ce type de communication permet à la culture de transmettre les styles (hauteur et cadence) ainsi que le contexte dans lequel elle s'est développée.

Les chansons folkloriques de transmission culturelle conservent de riches preuves sur la période de l'histoire à laquelle elles ont été créées et sur la classe sociale dans laquelle elles se sont développées. Quelques exemples du genre folklorique peuvent être vus dans la musique folklorique d'Angleterre et la musique folklorique turque . La musique folklorique anglaise s'est développée depuis la période médiévale et s'est transmise depuis cette époque jusqu'à aujourd'hui. De même, la musique folklorique turque se rapporte à toutes les civilisations qui ont jadis traversé la Turquie, étant ainsi une référence mondiale depuis les tensions est-ouest au début de la période moderne .

La musique folklorique traditionnelle fait généralement référence aux chansons composées au XXe siècle, qui ont tendance à être écrites comme des vérités universelles et des grands problèmes de l'époque où elles ont été composées. Des artistes dont Bob Dylan ; Pierre, Paul et Marie ; JamesTaylor ; et Leonard Cohen ont transformé la musique folklorique en ce qu'elle est connue aujourd'hui. Des compositeurs plus récents tels que Ed Sheeran (pop folk) et The Lumineers (folk américain) sont des exemples de musique folklorique contemporaine, qui a été enregistrée et adaptée à la nouvelle façon d'écouter de la musique (en ligne) - contrairement à la manière traditionnelle de transmettre oralement de la musique. .

Chaque pays du monde, dans certains cas chaque région, district et communauté, a son propre style de musique folklorique. Les sous-divisions du genre folklorique sont développées par chaque lieu, identité culturelle et histoire. Parce que la musique est développée dans différents endroits, de nombreux instruments sont caractéristiques de l'emplacement et de la population, mais certains sont utilisés partout : accordéon à boutons ou piano , différents types de flûtes ou de trompettes , banjo et ukulélé . La musique folklorique française et écossaise utilise des instruments apparentés tels que le violon , la harpe et des variations de cornemuse .

Psychologie de la préférence musicale

Metallica se produisant à l'O2 Arena, le 28 mars 2009
John Scofield sur la scène d'Energimølla. Le concert faisait partie du Kongsberg Jazzfestival et a eu lieu le 6 juillet 2017

Influences sociales sur la sélection musicale

Depuis que la musique est devenue plus facilement accessible ( Spotify , iTunes , YouTube , etc.), de plus en plus de personnes ont commencé à écouter une gamme de plus en plus large de styles musicaux. De plus, l'identité sociale joue également un rôle important dans la préférence musicale. La personnalité est un contributeur clé pour la sélection musicale. Ceux qui se considèrent comme des "rebelles" auront tendance à choisir des styles de musique plus lourds comme le heavy metal ou le hard rock , tandis que ceux qui se considèrent comme plus "détendus" ou "décontractés" auront tendance à choisir des styles de musique plus légers comme le jazz ou le classique . musique. Selon un modèle, il existe cinq facteurs principaux qui sous-tendent les préférences musicales sans genre et reflètent les réponses émotionnelles / affectives. Ces cinq facteurs sont :

  1. Un facteur Mellow composé de styles doux et relaxants (jazz, classique, etc.).
  2. Un facteur urbain défini en grande partie par les musiques rythmées et percussives (rap, hip-hop , funk , etc.).
  3. Un facteur sophistiqué ( opéra , monde , etc.)
  4. Un facteur d'intensité défini par une musique puissante, forte et énergique (rock, métal, etc.).
  5. Un facteur campestral, qui renvoie aux genres des auteurs-compositeurs-interprètes et à la country.

Influences individuelles et situationnelles

Des études ont montré que si les femmes préfèrent une musique plus orientée vers les aigus, les hommes préfèrent écouter de la musique avec des graves. Une préférence pour la musique riche en basses est parfois associée à des personnalités borderline et antisociales .

L'âge est un autre facteur important qui contribue à la préférence musicale. Il existe des preuves qui montrent que les préférences musicales peuvent changer à mesure que l'on vieillit. Une étude canadienne a montré que les adolescents s'intéressent davantage aux artistes de la musique pop tandis que les adultes et les personnes âgées préfèrent les genres classiques comme le rock , l' opéra et le jazz .

Voir également

Références

Lectures complémentaires