Cent histoires de fantômes -
One Hundred Ghost Stories

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Fond

Hokusai, Cent histoires de fantômes dans une maison hantée (Shinpan uki-e bakemono yashiki hyaku monogatari no zu), v. 1790

La série est réalisée dans la tradition de Hyakumonogatari Kaidankai (Un rassemblement de cent contes surnaturels), un jeu japonais populaire joué la nuit, où les gens se réunissaient pour partager des histoires de fantômes folkloriques et leurs propres anecdotes. Les histoires étaient racontées une par une à la lumière d'une centaine de bougies, en soufflant une bougie après chaque histoire. Le jeu a d'abord été pratiqué par les samouraïs comme test de courage, mais s'est rapidement généralisé. Avec chaque bougie qui descendait, on croyait qu'un canal pour les fantômes et les esprits était créé, celui qu'ils peuvent utiliser pour voyager dans le monde des vivants. Après que toutes les bougies aient été éteintes, on croyait que quelque chose de fantomatique pouvait se produire.

Le jeu est à l'origine un rituel religieux; Noriko T. Reider a déclaré que « ces rassemblements peuvent avoir leur origine au cours de la période médiévale dans Hyakuza hodan (cent histoires bouddhistes), dans lequel il était largement admis que des miracles se produiraient après avoir raconté cent histoires bouddhistes sur cent jours ».

Impressions

Le manoir des plaques (Sara-yashiki)

La légende du XVIIe siècle raconte l'histoire d'une servante, Okiku, qui a cassé de précieuses assiettes coréennes et a été jetée dans un puits par son maître ; une autre version raconte qu'Okiku se jette désespérée dans un puits. Une autre version raconte qu'Okiku n'a cassé qu'une seule assiette ; après avoir été jetée dans un puits, elle s'est transformée en un fantôme, Yūrei , et les voisins ont entendu sa voix de ce puits chaque nuit, répétant « Un... Deux... Trois... Huit... Neuf... Je ne trouve pas le dernier..." Après les rumeurs de cette propagation, la maison a été confisquée au maître. Lorsqu'un moine a ajouté "dix" pour le compte d'Okiku, elle a finalement disparu. Encore une autre version raconte qu'Okiku a travaillé pour un samouraï Aoyama Tessan du château de Himeji, et après qu'elle l'ait rejeté, Aoyama l'a trompée en lui faisant croire qu'elle avait perdu l'une des plaques de valeur. Aoyama a offert son pardon si Okiku devient son amant ; après son refus, il la jette dans un puits. Elle est ensuite revenue en esprit pour compter ses assiettes tous les soirs, « hurlant au dixième compte ».

Le conte était bien connu au Japon, et a une variété de formes ; la version la plus populaire établie en 1795, lorsque le Japon « a subi une infestation d'un type de ver trouvé dans d'anciens puits qui est devenu connu sous le nom de « punaise Okiku » (Okiku mushi). avait été lié, était largement considéré comme une réincarnation d'Okiku."

Hokusai dessine l'esprit d'Okiku comme un serpent dont le corps est fait de plaques. Kassandra Diaz a noté que bien qu'Okiku soit un esprit, dans l'imprimé d'Hokusai, elle "ressemble à un rokurokubi ou à un nure-onna . Une décision intelligente de sa part car ces yokai, beaucoup plus rares que le yurei, rendent cet Okiku plus effrayant."

L'histoire était très populaire et de nombreux artistes ukiyo-e ont fait des impressions sur cette base.

Le Hannya qui rit (Warai-hannya)

Masque hannya en bois

Dans cette estampe, Hokusai combinait deux monstres folkloriques, une hannya , une vieille femme aurait été transformée en démon à cause d'une jalousie profondément ancrée, et une yamanba ("femme de la montagne"), un démon censé dévorer les enfants kidnappés. Dans l'estampe, le monstre est représenté en train de se délecter de son repas démoniaque d'un nourrisson vivant. L'histoire est tirée du folklore de la région de Nagano. Warai-hannya était aussi appelée la démone rieuse ou l'ogresse.

Hokusai a divisé la peinture avec un arc de croissant qui agit comme une ligne de division avant le monde humain et un monde fantôme surnaturel. Elle est similaire à la fenêtre de l'estampe de Hokusai Vue depuis Massaki du sanctuaire Suijin, Uchigawa Inlet et Sekiya (1857). Comme une estampe est peinte de l'intérieur d'une maison, placer le hannya à l'extérieur "l'apporte dans la vie quotidienne du spectateur".

Le fantôme d'Oiwa (Oiwa-san)

L'acteur de Kabuki Arashi Rikan II dans le rôle d'Iemon confronté à une image de sa femme assassinée, Oiwa. Dessin de Shunbaisai Hokuei , inspiré de l'estampe de Hokusai, 1832.

L'histoire est à l'origine une pièce de théâtre pour le théâtre kabuki, Yotsuya Kaidan , et a été écrite en 1825 par Tsuruya Nanboku IV. Plusieurs versions de cette histoire existent. Dans l'un, la jeune fille Oume tombe amoureuse du samouraï marié Tamiya Iemon, et ses amis essaient de se débarrasser de sa femme Oiwa avec un cadeau de crème toxique pour le visage. Quand Iemon abandonne sa femme mutilée, cela la rend folle de chagrin. Dans son hystérie, elle court et trébuche sur une épée, maudissant Iemon avec son dernier souffle – puis adoptant diverses formes pour le hanter, y compris une lanterne en papier . Dans une autre version, le samouraï au chômage Iemon a épousé une fille d'une famille de guerriers, qui a besoin d'un homme pour succéder à son nom de famille. Il a ensuite empoisonné et tué sa jeune femme, et elle a commencé à hanter Iemon comme un fantôme. Une autre version raconte qu'Iemon voulait tuer sa femme et se marier dans une famille riche, et qu'il avait engagé un assassin qui l'a tuée et a jeté le corps dans une rivière. Une autre version raconte qu'Oiwa a eu la variole lorsqu'elle était enfant, mais son mari, Iemon, ne se souciait pas de son visage, et c'était son maître qui voulait qu'il divorce et se marie avec sa petite-fille ; quand Iemon l'a fait, Oiwa est mort et s'est transformé en fantôme, maudissant la famille. Lorsque les gens ont construit un sanctuaire pour soulager ses sentiments, le fantôme a disparu.

Les lanternes en papier étaient utilisées dans la tradition bouddhiste mukae-bon ; les gens les amènent sur les tombes des membres de leur famille pour accueillir leurs esprits. Dans l'estampe d'Hokusai, le fantôme d'Oiwa possédait une lanterne, en accord avec une croyance selon laquelle l'usage de la lanterne était utilisé pour communiquer avec les esprits ancestraux. Sur la lanterne il y a une inscription : "Praise Amida / The Woman Named O-iwa". La calligraphie n'est pas typique de celle utilisée pour les lanternes en papier, appelées choshin . Kassandra Diaz écrit que :

Les plis de la lanterne se replient sur ses yeux épuisés, qui pointent vers la syllabe graine bouddhiste sur son front. La syllabe fait référence à Gobujo, une forme de Yama, le seigneur des enfers et juge des morts. Cela peut être une marque accordée à Oiwa par Yama, qui l'a punie en la renvoyant au monde dans son « nouveau corps ».

Kohada Koheiji (
こはだ小平二
)

Imprimer montre une scène d'une légende japonaise sur un homme noyé dans un marais par sa femme et son amant et qui revient les hanter pour se venger ; il représente un fantôme squelettique entouré de flammes qui est revenu pour effrayer le couple alors qu'ils sont au lit ensemble sous une moustiquaire. Une autre version raconte que Kohada Koheiji était un acteur de kabuki pour le théâtre Morita-za ; comme il ne pouvait obtenir aucun bon rôle, il a été choisi comme yurei, et il n'a eu que de tels rôles après cela. Sa femme Otsuka avait honte de lui, et avec son amant, un autre acteur appelé Adachi Sakuro, a assassiné Kohada et a jeté son corps dans un marécage. Kassandra Diaz a noté qu'« il porte des perles de juzu qui ont été utilisées dans la prière bouddhiste en se frottant entre les deux mains. Qu'elles soient celles de Kohada ou qu'elles fassent partie de son costume de yurei kabuki, les perles symbolisent la piété religieuse, qu'Otsuki et Adachi ont clairement ignorée.

L'écrivain Santō Kyōden , également connu sous le nom d'artiste ukiyo-e Kitao Masanobu, a développé l'histoire de Koheiji dans son roman de 1803, Bizarre Tale of Revenge at Asaka Marsh (Fukushû kidan Asaka-numa). L'histoire s'est déroulée sur une base réelle, car Koheiji était une véritable victime de meurtre. En 1808, l'histoire est mise en scène au théâtre kabuki .

Obsession (Shûnen)

tué de nombreuses personnes au Japon, y compris la personne sur l'impression.

La ligne médiane identifie le nom posthume donné au bouddhiste - Momonji (茂問爺), un yokai qui apparaît comme un vieil homme bestial qui agresse les voyageurs sur les routes sombres. Cette terreur est bien pire que d'assister à un yokai – le devenir eux-mêmes après la mort.

Sur le bol se trouve une croix gammée bouddhiste , appelée manji en japonais ; Hokusai l'a utilisé comme nom de plume. "Ainsi, une autre interprétation est que le défunt est Hokusai lui-même, dont l'obsession pour le monde surnaturel l'a ironiquement transformé en un." Les deux symboles sur l'imprimé sont utilisés comme contrastes, un serpent est un symbole d'obsession et la feuille sur l'eau - un symbole d'un esprit paisible.

Réception et analyse

Fantômes et vie quotidienne

Kassandra Diaz a écrit que dans la série Hokusai a intégré des histoires de fantômes dans la vie quotidienne :

Un Edoite ne peut jamais marcher confortablement devant le sanctuaire Oiwa Tamiya Inari, Morita-za, les puits du château, les sanctuaires de serpents ou les montagnes sans se souvenir du inquiétant yokai d'Hokusai. Ainsi, cette série crée une expérience intime pour que chaque spectateur projette les histoires effrayantes sur son environnement immédiat.

déclare que « Hokusai doit avoir cru aux fantômes pour avoir créé des images aussi réalistes d'eux ».

Le rôle des femmes

Chaque gravure représente d'une manière ou d'une autre une femme qui a commis quelque chose qui va à l'encontre des enseignements bouddhistes, donc les histoires de yokai « ont fonctionné comme une allégorie religieuse et politique pour subjuguer les femmes dans leurs rôles sociétaux ».

L'histoire d'Oiwa, une épouse tuée par son mari, a été interprétée comme une histoire de relations conjugales :

L'histoire enseigne les conséquences de la trahison, de la lâcheté et de l'égoïsme. Trahison, car l'apparence hideuse d'Oiwa a été causée par la consommation d'une potion qui lui a été donnée par le père d'une autre femme qui était amoureuse d'Iyemon; la potion a été déguisée en médicament pour aider Oiwa à se remettre de l'accouchement, mais a provoqué une défiguration du visage, ce qui a par la suite conduit Iyemon à abandonner Oiwa, dégoûté. La lâcheté et l'égoïsme sont indiqués par les actions d'Iyemon qui, plutôt que d'admettre qu'il ne souhaitait plus rester marié à Oiwa, a commencé à la maltraiter dans l'espoir qu'elle le quitterait, conduisant ainsi Oiwa à se suicider de désespoir face au rejet. . Les conséquences de ce traitement immoral d'Iyemon et d'autres envers Oiwa sont la folie et la mort, qui se traduisent par le malheur et la perte.

Instabilité sociale

Sara Sumpter a écrit que dans une seule impression de Kohada Koheiji, Hokusai montre la lutte de la nation à l' époque d'Edo ; "A travers cette unique gravure sur bois grotesque, Hokusai illustre le mécontentement social de la société Edo avec un système défectueux qui allait bientôt tomber." À son avis, les histoires de fantômes (et les estampes) sont apparues à cause de la répression et des restrictions de cette période, et étaient des « commentaires sociaux métaphoriques ». À son avis, la popularité des histoires de fantômes à l'époque d'Edo était « une indication d'un mouvement social plus large à portée de main ». Après l'unification du pays sous le shogunat Tokugawa, les guerres civiles "appartenaient au passé... les gens pouvaient considérer les phénomènes étranges et la terreur comme un divertissement". De plus, les histoires de fantômes étaient un moyen pour les gens de s'exprimer à l'époque de la censure et de la répression.

Cette représentation graphique était cruciale non seulement pour invoquer le niveau de terreur associé à l'histoire de fantômes, mais pour créer une métaphore ingénieusement cachée de la société d'Edo. Avec une classe guerrière dirigeante exerçant une emprise de fer sur la population, les citoyens ordinaires n'avaient pratiquement aucun droit [...] Dans ce contexte, Kohada Koheiji n'est plus seulement le fantôme d'un homme tué à tort, cherchant sa justice bien méritée. Il représente l'existence étouffante qui a tourmenté les classes populaires de la période Edo. Alors qu'il regarde à travers le filet de la tente de ses victimes, les antagonistes invisibles deviennent non seulement les victimes de Koheiji, mais les victimes du gouvernement Tokugawa - une masse de protagonistes anonymes persécutés par de sinistres réformes et restrictions. La tristesse et la peur exprimées dans le fantôme de Kohada Koheiji [...] raconteraient finalement l'histoire - pas seulement d'un homme assassiné - mais d'un système social déchu.

Vues modernes

Timothy Clark, chef de la section japonaise du département Asie du British Museum , a écrit que la "série d'estampes sur le thème était l'occasion pour le vieux Hokusai de tisser des courants puissants qui avaient longtemps germé dans son art de l'hyper-réalisme , de la fantaisie macabre et même un certain humour." Il a également noté que dans l'estampe Kohada Koheiji, les origines du manga japonais moderne sont visibles. "C'est vivant et sensationnel avec un fantasme qui fait partie intégrante de la tradition des mangas ultérieurs". Le Guardian a appelé Kohada Koheiji "Funny Bones", et a écrit que la photo était probablement "conçue pour provoquer des éclats de rire autant que la peur".

Voir également

Les références

 Cet article incorpore du texte de PublicDomainReview disponible sous la licence CC BY-SA 3.0 .