Pierre Bogdanovitch -
Peter Bogdanovich

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Pierre Bogdanovitch
Bogdanovich assis à la chaise d'un réalisateur avec un microphone à la main
Bogdanovich au Castro Theatre de San Francisco, 2008
(
30/07/1939
)
30 juillet 1939
Kingston, New York , États-Unis
Est mort 6 janvier 2022
(2022-01-06)
(82 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Occupation
  • Réalisateur
  • acteur
  • écrivain
  • producteur de film
Conjoint(s)
( m.  1962; div.  1971 )

Louise Straten
( m.  1988; div.  2001 )
Les partenaires)
Cybill Berger
(1971-1978)
Enfants 2
(30 juillet 1939 - 6 janvier 2022) était un réalisateur, écrivain, acteur, producteur, critique et historien du cinéma américain.

pour leurs seconds rôles. (2007).

Historien du cinéma accompli, il a réalisé des documentaires tels que Réalisé par John Ford (1971) et The Great Buster : A Celebration (2018), et a publié plus de dix livres, dont certains incluent des entretiens approfondis avec des amis Howard Hawks et Alfred Hitchcock . Les œuvres de Bogdanovich ont été citées comme des influences importantes par de nombreux grands cinéastes.

vie et carrière

Début de la vie

Peter Bogdanovich ( serbe :

Петар Богдановић
, romaniséPetar Bogdanović ) est né à Kingston, New York , fils d'Herma (née Robinson) et de Borislav Bogdanovich (1899–1970), pianiste et peintre. Sa mère était d'origine juive autrichienne et son père était un Serbe. Bogdanovich parlait couramment le serbe , l'ayant appris avant l'anglais. Il avait un frère aîné décédé dans un accident en 1938, à l'âge de dix-huit mois, après qu'une marmite de soupe bouillante lui soit tombée dessus, bien que Bogdanovich n'ait appris l'existence de son frère qu'à l'âge de sept ans et n'ait pas connu les circonstances de sa mort. jusqu'à ce qu'il soit adulte. Ses parents sont tous deux arrivés aux États-Unis en mai 1939 avec des visas de visiteur, ainsi que la famille immédiate de sa mère, au début de la Seconde Guerre mondiale. En 1952, alors qu'il avait douze ans, Bogdanovich a commencé à tenir un registre de chaque film qu'il a vu sur des fiches, avec des critiques; il a continué à le faire jusqu'en 1970. Il a vu jusqu'à quatre cents films par an. Il est diplômé de la Collegiate School de New York en 1957 et a étudié le théâtre au Stella Adler Conservatory .

Critique de cinéma

Au début des années 1960, Bogdanovich était connu comme programmateur de films au Museum of Modern Art de New York, où il programmait des rétrospectives influentes et écrivait des monographies pour les films d' Orson Welles , John Ford , Howard Hawks et Alfred Hitchcock . Bogdanovich a également attiré l'attention sur Allan Dwan , un pionnier du cinéma américain qui était alors tombé dans l'obscurité, lors d'une rétrospective de 1971 à laquelle Dwan a assisté. Il a également programmé pour le New Yorker Theatre .

Avant de devenir réalisateur, il a écrit pour Esquire , The Saturday Evening Post et les Cahiers du Cinéma en tant que critique de cinéma. Ces articles ont été rassemblés dans Pieces of Time (1973).

Déménager à Los Angeles et Roger Corman

et, ce faisant, laissa son loyer impayé.

Désireux de percer dans l'industrie, Bogdanovich demandait aux publicistes des invitations à la première du film et à la fête de l'industrie. Lors d'une projection, Bogdanovich regardait un film et le réalisateur Roger Corman était assis derrière lui. Les deux hommes ont entamé une conversation lorsque Corman a mentionné qu'il aimait une pièce de cinéma que Bogdanovich avait écrite pour Esquire . Corman lui a proposé un poste de réalisateur, que Bogdanovich a immédiatement accepté. Il a travaillé avec Corman sur Targets , qui mettait en vedette Boris Karloff , et Voyage sur la planète des femmes préhistoriques , sous le pseudonyme de Derek Thomas. Bogdanovich a déclaré plus tard à propos de l'école de cinéma Corman: "Je suis passé de la lessive à la réalisation de l'image en trois semaines. Au total, j'ai travaillé 22 semaines - préproduction, tournage, deuxième unité, montage, doublage - je n'ai pas appris autant puisque."

pendant quelques années.

En 1970, Bogdanovich a été chargé par l' American Film Institute de réaliser un documentaire sur John Ford pour leur hommage, réalisé par John Ford (1971). Le film qui en a résulté comprenait des entretiens francs avec John Wayne , James Stewart et Henry Fonda , et a été raconté par Orson Welles. Hors circulation depuis des années en raison de problèmes de licence, Bogdanovich et TCM l'ont publié en 2006, l'ont réédité pour le rendre "plus rapide et plus incisif", avec des entretiens supplémentaires avec Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg , et d'autres.

Œuvres de réalisateur

Une grande partie de l'inspiration qui a conduit Bogdanovich à ses créations cinématographiques est venue des premiers visionnements du film Citizen Kane . Dans une interview avec Robert K. Elder , auteur de The Film That Changed My Life , Bogdanovich explique son appréciation du travail d'Orson Welles :

Ce n'est tout simplement pas comme n'importe quel autre film que vous connaissez. C'est le premier film moderne : fragmenté, pas raconté tout droit, sautillant. Il anticipe tout ce qui se fait actuellement, et que l'on pense si moderne. Tout est devenu vraiment décadent maintenant, mais c'était certainement frais à l'époque.

, sa collaboratrice artistique de longue date et la mère de ses deux filles.

Bogdanovich a suivi The Last Picture Show avec la comédie loufoque What's Up, Doc? (1972), avec Barbra Streisand et Ryan O'Neal . Bogdanovich a ensuite formé The Directors Company avec Francis Ford Coppola et William Friedkin et co-détenu par Paramount Pictures . Paramount a permis aux réalisateurs de réaliser un minimum de douze films avec un budget de 3 millions de dollars chacun. C'est à travers cette entité que Paper Moon (1973) de Bogdanovich a été produit.

Paper Moon , une comédie de l'époque de la dépression mettant en vedette Ryan O'Neal qui a valu à sa fille de 10 ans, Tatum O'Neal , l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, a prouvé le point culminant de la carrière de Bogdanovich. Forcé de partager les bénéfices avec ses collègues réalisateurs, Bogdanovich est devenu mécontent de l'arrangement. La Directors Company n'a ensuite produit que deux autres films, The Conversation (1974) de Coppola, qui a été nominé pour le meilleur film en 1974 aux côtés de The Godfather Part II , et Cybill Shepherd de Bogdanovich avec Daisy Miller (1974), qui a eu un accueil critique terne et a été une déception au box-office. Les partenaires de The Directors Company se sont tous séparés après la production de Daisy Miller.

Le prochain effort de Bogdanovich, At Long Last Love (1975), était une comédie musicale mettant en vedette Shepherd et Burt Reynolds . Cela et son prochain film, Nickelodeon (1976), ont été des catastrophes critiques et au box-office, endommageant gravement sa position dans la communauté cinématographique. Réfléchissant à sa récente carrière, Bogdanovich a déclaré en 1976: "J'étais stupide. J'ai fait beaucoup d'erreurs."

En 1975, il poursuit Universal pour avoir rompu un contrat de production et de réalisation de Bugsy . Il a ensuite pris quelques années de congé, puis est revenu à la réalisation avec un film à petit budget, Saint Jack (1979), tourné à Singapour et mettant en vedette Ben Gazzarra dans le rôle-titre. Le film a reçu des éloges de la critique, bien qu'il n'ait pas été un succès au box-office. La réalisation de ce film a marqué la fin de sa relation amoureuse avec Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten et ils ont tous ri

Le prochain film de Bogdanovich était la comédie romantique They All Laughed (1981), qui mettait en vedette Dorothy Stratten , un ancien mannequin qui a commencé une relation amoureuse avec Bogdanovich. Stratten a été assassinée par son ex-mari peu de temps après la fin du tournage.

(1983). Bogdanovich s'est opposé à la production et a refusé d'autoriser le film à utiliser son nom. Il a été dépeint comme le " Aram Nicholas " fictif et il a menacé de poursuites s'il trouvait le personnage répréhensible.

Bogdanovich a repris lui-même la distribution de They All Laughed . Plus tard, il a blâmé cela pour la raison pour laquelle il a dû déposer son bilan en 1985. Il a déclaré qu'il avait un revenu mensuel de 75 000 $ et des dépenses mensuelles de 200 000 $.

Hefner a riposté en accusant Bogdanovich d'avoir séduit la sœur cadette de Stratten, Louise, peu de temps après le meurtre, alors qu'elle avait 13 ans. Bogdanovich a nié avec véhémence l'accusation. Le 30 décembre 1988, Bogdanovich, 49 ans, épouse Louise, 20 ans, déclenchant une frénésie tabloïd. Le couple a divorcé en 2001.

Masque et Texasville

Au début des années 1980, Bogdanovich voulait faire I'll Remember April avec John Cassavetes et The Lady in the Moon écrit avec Larry McMurtry . Il a plutôt réalisé le film Mask , sorti en 1985 et acclamé par la critique. Cependant, sa suite de 1990 à The Last Picture Show , Texasville , a été une déception critique et au box-office par rapport au premier film emblématique.

Les deux films ont occasionné des conflits majeurs entre Bogdanovich, qui exigeait toujours un certain contrôle sur ses films, et les studios, qui contrôlaient le financement et le montage final des deux films. Mask est sorti avec une partition de chanson de Bob Seger contre la volonté de Bogdanovich (il a préféré Bruce Springsteen ), et Bogdanovich s'est souvent plaint que la version de Texasville qui était sortie n'était pas le film qu'il avait prévu. Une coupe du réalisateur de Mask , légèrement plus longue et avec les chansons de Springsteen , est sortie tardivement sur DVD en 2004. Une coupe du réalisateur de Texasville est sortie sur LaserDisc , et la coupe théâtrale est sortie sur DVD par MGM en 2005. En 1991, vers Au moment de la sortie de Texasville , Bogdanovich a également revisité son premier succès, The Last Picture Show , et a produit un montage du réalisateur modifié. Il a été retaillé par Bogdanovich uniquement pour le disque laser Criterion. La version disque Criterion comprend à la fois sept minutes de séquences inédites et des scènes rééditées.

Bogdanovich a réalisé la comédie Illegally Yours en 1988 et deux autres films théâtraux en 1992 et 1993, mais aucun de ces films n'a retrouvé le succès de son début de carrière. L'un, Noises Off , basé sur la pièce de Michael Frayn , tandis qu'un autre, The Thing Called Love (1993), est mieux connu comme l'un des derniers rôles de River Phoenix avant sa mort. Bogdanovich a commencé à réaliser des téléfilms, comme To Sir, avec Love II (1996). En 1997, il déclare à nouveau faillite. S'appuyant sur sa connaissance encyclopédique de l'histoire du cinéma, il est l'auteur de plusieurs livres salués par la critique, dont Film de la semaine de Peter Bogdanovich , qui a offert le commentaire du cinéphile de toute une vie sur 52 de ses films préférés, et Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors and Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , tous deux basés sur des entretiens avec des réalisateurs et des acteurs.

Carrière ultérieure

En 1998, le National Film Preservation Board de la Bibliothèque du Congrès a nommé The Last Picture Show au National Film Registry , un honneur décerné uniquement aux "films culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs".

En 2001, Bogdanovich refait surface avec The Cat's Meow . Revenant une fois de plus à un remaniement du passé, cette fois le meurtre présumé du réalisateur Thomas Ince par William Randolph Hearst . Le film a été un modeste succès critique mais a rapporté peu d'argent au box-office. Bogdanovich a déclaré qu'on lui avait raconté l'histoire du meurtre présumé d'Ince par Welles, qui à son tour a déclaré l'avoir entendue de l'écrivain Charles Lederer .

.

En 2006, Bogdanovich s'est associé à ClickStar, où il a animé une chaîne de cinéma classique, l'âge d'or du cinéma de Peter Bogdanovich. Bogdanovich a également écrit un blog pour le site. En 2003, il est apparu dans le documentaire de la BBC Easy Riders, Raging Bulls , et en 2006, il est apparu dans le documentaire Wanderlust . L'année suivante, Bogdanovich a reçu un prix pour sa contribution exceptionnelle à la préservation des films par la Fédération internationale des archives du film (FIAF) au Festival international du film de Toronto .

En 2010, Bogdanovich a rejoint la faculté de réalisation de la School of Filmmaking de la University of North Carolina School of the Arts . Le 17 avril 2010, il a reçu le Master of Cinema Award au 12e Festival international du film RiverRun . En 2011, il reçoit le Prix de l'auteur de l' Académie internationale de la presse , qui récompense les cinéastes dont la vision singulière et la maîtrise artistique unique des éléments de production donnent un style personnel et caractéristique à leurs films.

En 2012, Bogdanovich a fait l'actualité avec un essai dans The Hollywood Reporter , publié au lendemain de la fusillade du théâtre d'Aurora, dans le Colorado , dans lequel il plaidait contre la violence excessive au cinéma :

Aujourd'hui, il y a un engourdissement général du public. Il y a trop de meurtres et de meurtres. Vous rendez les gens insensibles en le montrant tout le temps. Le nombre de corps en images est énorme. Cela engourdit le public en lui faisant croire que ce n'est pas si terrible. Dans les années 70, j'ai demandé à Orson Welles ce qu'il pensait qu'il advenait des images, et il a répondu : "Nous brutalisons le public. Nous allons finir comme le cirque romain , vivre au Colisée ." Le respect de la vie humaine semble s'éroder.

pour créer un podcast documentaire sur sa vie, qui a été créé en 2020.

Calendrier alternatif

.

Mort et héritage

Bogdanovich est décédé des complications de la maladie de Parkinson à son domicile de Los Angeles le 6 janvier 2022, à l'âge de 82 ans. Sa mort a inspiré un grand nombre d'hommages de cinéastes, d'acteurs et de critiques de cinéma. Peter Bradshaw de The Guardian l'a décrit comme "un cinéaste aimant et un génie intrépide du cinéma". Le New York Times a décrit Bogdanovich comme "[un génie] du système hollywoodien qui, avec beaucoup de succès et de frustration, a travaillé pour le transformer à la même époque".

Son travail a été cité comme une influence par des cinéastes tels que Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , les frères Safdie , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach et Julian Richards .

Filmographie

Générique de direction

Film

An Titre Réalisateur Écrivain Producteur Remarques
1968 Voyage sur la planète des femmes préhistoriques Oui Non Non Crédité comme Derek Thomas
Cibles Oui Oui Oui Aussi éditeur
1971 Réalisé parJohn Ford Oui Oui Non Film documentaire
Le dernier spectacle d'images Oui Oui Non BAFTA Award du meilleur scénario
New York Film Critics Circle Award du meilleur scénario
Nominé - Oscar du meilleur réalisateur
Nominé - Oscar de la meilleure écriture (scénario adapté)
Nominé - BAFTA Award de la meilleure réalisation
Nominé - Directors Guild of America Award pour la réalisation exceptionnelle - Long métrage
nominé - Golden Globe Award du meilleur réalisateur
Nominé - New York Film Critics Circle Award du meilleur réalisateur
Nominé - Writers Guild of America Award du meilleur scénario adapté
1972 Quoi de neuf doc? Oui Oui Oui
1973 Papier de lune Oui Non Oui Nominé - Golden Globe Award du meilleur réalisateur
1974 marguerite miller Oui Non Oui
1975 Enfin l'amour Oui Oui Oui
1976 Nickelodéon Oui Oui Non Nominé - Ours d'or
1979 Saint-Jacques Oui Oui Non Mostra de Venise du meilleur film
1981 Ils ont tous ri Oui Oui Non
1985 Masque Oui Non Non Nominé – Palme d'or
1988 Illégalement vôtre Oui Non Oui
1990 Texasville Oui Oui Oui
1992 Bruits désactivés Oui Non Exécutif
1993 La chose appelée amour Oui Non Non
2001 Le miaou du chat Oui Non Non
2007 Courir vers le bas d'un rêve Oui Non Non Film documentaire
2014 Elle est drôle comme ça Oui Oui Non
2018 The Great Buster : une célébration Oui Oui Oui Film documentaire

Télévision

An Titre Remarques
1995 Fenêtres d'image Épisode: " Cantique des Cantiques "
1995 Anges déchus Épisode: "Un sou par danse"
1996 À monsieur, avec amour II Film télévisé
1997 Le prix du ciel Film télévisé
1997 Rescuers : Histoires de courage : deux femmes Film télévisé
1998 Naked City : Un Noël meurtrier Film télévisé
1999 Un interrupteur saint Film télévisé
2004 Le mystère de Natalie Wood Film télévisé
2004 Les Sopranos Épisode : « L'éducation sentimentale »
2004 Bousculer Film télévisé

Crédits d'acteur

Film

An Titre Rôle Remarques
1968 Cibles Samy Michaels
1968 Voyage sur la planète des femmes préhistoriques Narrateur Voix uniquement
1971 Le dernier spectacle d'images Disc jockey Voix
uniquement
1977 Soirée d'ouverture Lui-même Non crédité
1979 Saint-Jacques Eddie Schumann
1981 Ils ont tous ri Disque-jockey Non crédité
1997 Monsieur la jalousie Dr Howard Poke
1997 High-ball Franc
1998 54 Patronne d'Elaine
1998 Lécher l'étoile Le principal Court métrage
1999 Claire fait les choses en grand Arthur Mulligan Court métrage
1999 À venir Barthélemy
2001 Festival à Cannes Milo
2003 Kill Bill : Tome 1 Disc jockey Voix uniquement
Crédité de "Remerciements spéciaux"
2004 Kill Bill : Tome 2 Disc jockey Voix uniquement
Crédité de "Remerciements spéciaux"
2004 La définition de la folie Pierre Bogdanovitch
2006 Infâme Bennett Cerf
2007 Dévouement Roger Pique
2007 Les Ducs Lou
2007 Le Cinquième Patient Edouard Birani
2007 Mauvais anglais Iriving Mann
2007 Le portier Pierre
2008 Comté de Humboldt Professeur Hadley
2010 Abandonné Dr Markus Bensley
2010 Reine du Lot Pedja Sapir
2013 Ne me laisse pas partir Homme
2013 Dinde Froide Coquelicot
2013 Êtes-vous ici Juge Harlan Plath
2014 Quand nous étions jeunes Conférencier
2014 Le cœur révélateur Le vieil homme
2015 Portes nacrées Marty
2016 Durant ne ferme jamais George
2016 Entre nous George
2016 Six histoires d'amour à LA Duane Crawford
2018 Nuit à Los Angeles Védor Ph.D.
2018 L'autre côté du vent Brooks Otterlake Tourné entre 1970 et 1976
2018 The Great Buster : une célébration Narrateur Voix uniquement
Documentaire
2018 Renaître Lui-même
2019 La Créatrice Théo Mencken
2019 Ça Chapitre Deux Pierre - réalisateur
2020 Willy et moi Charly

Télévision

Épisode non crédité : "The Straight Poop"
An Titre Rôle Remarques
1986 Travail au noir Lui-même
1993 Exposition nord Lui-même Épisode: " Bouton de rose "
1994 Fenêtres d'image Lucques Épisode: " Cantique des Cantiques "
1995 Cybill Lui-même Épisode non crédité
 : "Voir Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Belle Mafia Vito Giancamo téléfilm
2000 Classé X Professeur de cinéma téléfilm
2000–2007 Les Sopranos Dr Elliot Kupferberg 15 épisodes
2003 Hors service Zack 6 épisodes
2004 8 Règles simples pour sortir avec ma fille adolescente Dr Lohr Épisode: "La fille à papa"
2005–2007 Law & Order : intention criminelle Georges Merritt 2 épisodes
2007 Les Simpsons Psychologue Voix seule
Épisode : " Yokel Chords "
2010 Comment j'ai rencontré votre mère Lui-même Épisode : " Robots contre lutteurs "
2011 Rizzoli et îles Arnold Whistler Episode: "Brûler la maison"
2014 La bonne épouse Lui-même Épisode: "Goliath et David"
2016 Documentaire maintenant ! Lui-même Épisode: "M. Runner Up: Ma vie de demoiselle d'honneur aux Oscars, partie 1"
2017–2019 Obtenez Shorty Giustino Moreweather 4 épisodes

Vidéos musicales

An Titre Artistes)
2012 « Conversations incessantes » Trou de la passion

Divers

  • Great Performances - épisode - James Stewart: Une vie merveilleuse - Lui-même (1987)
  • Great Performances - épisode - Bacall sur Bogart - Lui-même (1988)
  • John Wayne Standing Tall - Téléfilm - Lui-même (1989)
  • Ben Johnson: Third Cowboy on the Right - Documentaire - Lui-même (1996)
  • Howard Hawks: American Artist - Documentaire télévisé - Lui-même (1997)
  • 75e anniversaire de Warner Bros.: No Guts, No Glory - Documentaire télévisé - Lui-même (1998)
  • John Ford Goes to War - Documentaire - Lui-même (2002)
  • Karloff et moi - Documentaire - Lui-même (2006)
  • American Masters – épisode – John Ford/John Wayne : Le cinéaste et la légende – Lui-même (2006)
  • American Masters – épisode – Hitchcock, Selznick et la fin d'Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption - Documentaire vidéo - Lui-même (2006)
  • Commémoration: " Rio Bravo " de Howard Hawks - Court vidéo - Lui-même (2007)
  • Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: Documentaire en 7 parties (2009)
  • Dreaming the Quiet Man - Documentaire - Lui-même (2010)
  • Peter Bogdanovich - Dossier spécial Stagecoach Criterion Collection Edition (2010)
  • A Film of Firsts: Peter Bogdanovich on Red River - Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Films non réalisés

(1984) à l'insistance du réalisateur.

Livres

Livres de Peter Bogdanovich :

Commentaires audio

Commentaires savants

Honneurs

Citations

Sources générales

  • Yule, Andrew, Picture Shows: La vie et les films de Peter Bogdanovich , Limelight, 1992