Musique pop -
Pop music

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est devenue associée à une musique plus commerciale, éphémère et accessible.

Bien qu'une grande partie de la musique qui apparaît dans les charts soit considérée comme de la musique pop, le genre se distingue de la musique des charts. Les facteurs d'identification comprennent généralement des refrains et des crochets répétés , des chansons courtes à moyennes écrites dans un format basique (souvent la structure couplet-refrain ) et des rythmes ou des tempos sur lesquels on peut facilement danser. Une grande partie de la musique pop emprunte également des éléments à d'autres styles tels que le rock, l' urbain , la dance , le latin et le country .

Définitions et étymologie

David Hatch et Stephen Millward définissent la musique pop comme « un ensemble de musique qui se distingue de la musique populaire, jazz et folk ». Selon Pete Seeger , la musique pop est « une musique professionnelle qui s'inspire à la fois de la musique folklorique et de la musique des beaux-arts ». David Boyle, un chercheur en musique, définit la musique pop comme tout type de musique auquel une personne a été exposée par les médias de masse. La plupart des individus pensent que la musique pop n'est que les charts des singles et non la somme de toutes les musiques des charts. Les charts musicaux contiennent des chansons provenant de diverses sources, y compris des chansons classiques , du jazz , du rock et des nouveautés . En tant que genre, la musique pop existe et se développe séparément. Par conséquent, le terme « musique pop » peut être utilisé pour décrire un genre distinct, conçu pour plaire à tous, souvent qualifié de « musique instantanée à base de singles destinée aux adolescents » par opposition à la musique rock en tant que « musique à base d'album pour adultes ». .

La musique pop évolue continuellement avec la définition du terme. Selon l'écrivain musical Bill Lamb, la musique populaire est définie comme « la musique depuis l'industrialisation des années 1800 qui correspond le mieux aux goûts et aux intérêts de la classe moyenne urbaine ». Le terme "chanson pop" a été utilisé pour la première fois en 1926, dans le sens d'un morceau de musique "ayant un attrait populaire". Hatch et Millward indiquent que de nombreux événements de l'histoire de l'enregistrement dans les années 1920 peuvent être considérés comme la naissance de l'industrie de la musique pop moderne, y compris dans la musique country , blues et hillbilly .

L'Oxford Dictionary of Music indique que le terme « pop » fait référence à la musique interprétée par des artistes tels que les Rolling Stones (illustrés ici dans une performance de 2006).

Selon le site Web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , le terme « musique pop » « est né en Grande-Bretagne au milieu des années 1950 en tant que description du rock and roll et des nouveaux styles de musique pour les jeunes qu'il a influencés ». L'Oxford Dictionary of Music déclare que si le « sens antérieur de la pop signifiait des concerts attrayants pour un large public [...] depuis la fin des années 1950, la pop a cependant eu la signification particulière de musique non classique, généralement sous la forme de chansons, interprétées par des artistes tels que les Beatles , les Rolling Stones , ABBA , etc." Grove Music Online déclare également que "[...] au début des années 1960, [le terme] 'musique pop' était en concurrence terminologique avec la musique beat [en Angleterre], tandis qu'aux États-Unis, sa couverture se chevauchait (comme c'est encore le cas) avec celle-ci. du 'rock and roll'".

À partir de 1967 environ, le terme « musique pop » a été de plus en plus utilisé par opposition au terme de musique rock , une division qui a donné une signification générique aux deux termes. Alors que le rock aspirait à l' authenticité et à l'élargissement des possibilités de la musique populaire, la pop était plus commerciale, éphémère et accessible. Selon le musicologue britannique Simon Frith , la musique pop est produite « comme une affaire d' entreprise et non d'art », et est « conçue pour plaire à tout le monde » mais « ne vient pas d'un endroit particulier ni ne marque un goût particulier ». Frith ajoute qu'il n'est « guidé par aucune ambition significative à l'exception du profit et de la récompense commerciale [...] et, en termes musicaux, il est essentiellement conservateur ». C'est "fourni d'en haut (par les maisons de disques, les programmeurs de radio et les organisateurs de concerts) plutôt que d'être fait d'en bas ... La pop n'est pas une musique à faire soi-même mais est produite et conditionnée par des professionnels".

Caractéristiques

Selon Frith, les caractéristiques de la musique pop incluent un objectif de faire appel à un public général, plutôt qu'à une sous-culture ou une idéologie particulière, et l'accent mis sur l'artisanat plutôt que sur les qualités « artistiques » formelles. En outre, Frith propose également trois caractéristiques d'identification de la musique pop : le divertissement léger, les impératifs commerciaux et l'identification personnelle. La musique pop est née d'une tradition de divertissement léger et d'écoute facile. La musique pop est plus conservatrice que d'autres genres musicaux tels que le folk, le blues, la country et la tradition. De nombreuses chansons pop ne contiennent pas de thèmes de résistance, d'opposition ou de thèmes politiques, se concentrant plutôt sur l'amour et les relations. Par conséquent, la musique pop ne défie pas son public socialement et ne provoque pas d'activisme politique. Frith a également déclaré que le but principal de la musique pop est de générer des revenus. Ce n'est pas un moyen d'expression libre du peuple. Au lieu de cela, la musique pop cherche à fournir la nature du désir personnel et à atteindre l'empathie instantanée avec des personnalités clichées, des stéréotypes et des mélodrames qui plaisent aux auditeurs. Il s'agit principalement des revenus que la musique pop génère pour les maisons de disques. Le spécialiste de la musique Timothy Warner a déclaré que la musique pop met généralement l'accent sur l'enregistrement, la production et la technologie, plutôt que sur les performances en direct ; une tendance à refléter les tendances existantes plutôt que des développements progressifs ; et cherche à encourager la danse ou utilise des rythmes axés sur la danse.

Le médium principal de la musique pop est la chanson, souvent d'une durée comprise entre deux minutes et demie et trois minutes et demie, généralement marquée par un élément rythmique cohérent et perceptible , un style dominant et une structure traditionnelle simple . La structure de nombreuses chansons populaires est celle d'un couplet et d'un refrain, le refrain servant de partie de la piste qui est conçue pour rester dans l'oreille par une simple répétition à la fois musicalement et lyriquement. Le refrain est souvent l'endroit où la musique se construit et est souvent précédé par "la chute" où les parties de base et de batterie "abandonnent". Les variantes courantes incluent la forme couplet-chœur et la forme à trente-deux mesures , avec un accent sur les mélodies et les crochets accrocheurs , et un chœur qui contraste mélodiquement, rythmiquement et harmoniquement avec le couplet . Le rythme et les mélodies ont tendance à être simples, avec un accompagnement harmonique limité. Les paroles des chansons pop modernes se concentrent généralement sur des thèmes simples - souvent l'amour et les relations amoureuses - bien qu'il existe des exceptions notables.

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Développement et rayonnement

Technologie et médias

Bing Crosby a été l'un des premiers artistes à être surnommé « King of Pop » ou « King of Popular Music ».

Dans les années 1940, une conception améliorée des microphones a permis un style de chant plus intime et, dix ou vingt ans plus tard, des disques 45 tours peu coûteux et plus durables pour les singles " ont révolutionné la manière dont la pop a été diffusée ", ce qui a contribué à faire passer la musique pop à " un système record/radio/star de cinéma". Un autre changement technologique était la disponibilité généralisée de la télévision dans les années 1950 avec des performances télévisées, forçant « les pop stars devaient avoir une présence visuelle ». Dans les années 1960, l'introduction de radios à transistors portables et bon marché a permis aux adolescents du monde développé d'écouter de la musique en dehors de la maison. Au début des années 1980, la promotion de la musique pop avait été grandement affectée par la montée en puissance de chaînes de télévision musicales comme MTV , qui « favorisaient les artistes tels que Michael Jackson et Madonna qui avaient un fort attrait visuel ».

L'enregistrement multipiste (à partir des années 1960) et l'échantillonnage numérique (à partir des années 1980) ont également été utilisés comme méthodes de création et d'élaboration de musique pop. Au milieu des années 1960, la musique pop a fait des incursions répétées dans de nouveaux sons, styles et techniques qui ont inspiré le discours public parmi ses auditeurs. Le mot « progressif » était fréquemment utilisé et on pensait que chaque chanson et chaque single devaient être une « progression » par rapport au dernier. Le critique musical Simon Reynolds écrit qu'à partir de 1967, un fossé existerait entre la pop « progressive » et la pop « de masse/graphique », une séparation qui était « aussi, dans l'ensemble, une entre les garçons et les filles, la classe moyenne et la classe ouvrière. "

La seconde moitié du 20e siècle comprenait une tendance à grande échelle dans la culture américaine dans laquelle les frontières entre l'art et la musique pop étaient de plus en plus floues. Entre 1950 et 1970, il y a eu un débat entre le pop et l'art. Depuis, certaines publications musicales ont embrassé la légitimité de la musique, une tendance appelée « poptimisme ».

Évolution stylistique

L' invasion britannique des années 1960 a marqué une période où les charts américains ont été inondés d'actes britanniques tels que les Beatles (photo de 1964).
John Matson s a rapporté que ce « semble soutenir l'observation anecdotique populaire que la musique pop était autrefois « meilleur », ou au moins plus varié, que top-40 des trucs d'aujourd'hui ». Cependant, il a également noté que l'étude n'était peut-être pas entièrement représentative de la pop dans chaque génération.

dans laquelle 643 participants devaient classer dans quelle mesure une chanson pop leur était familière, les chansons des années 1960 se sont avérées les plus mémorables, bien plus que les chansons des dernières années 2000 à 2015.

Avant la pop progressive de la fin des années 1960, les interprètes étaient généralement incapables de décider du contenu artistique de leur musique. Aidés par le boom économique du milieu des années 1960, les maisons de disques ont commencé à investir dans les artistes, leur donnant la liberté d'expérimenter et leur offrant un contrôle limité sur leur contenu et leur marketing. Cette situation a décliné après la fin des années 1970 et n'a réapparu qu'avec la montée en puissance des stars de l' Internet . L'indie pop , qui s'est développée à la fin des années 1970, a marqué une autre rupture avec le glamour de la musique pop contemporaine, avec des groupes de guitare formés sur la prémisse alors romanesque que l'on pouvait enregistrer et sortir leur propre musique sans avoir à obtenir un contrat d'enregistrement d'un grand étiqueter.

Michael Jackson (à gauche) et Madonna (à droite), connus respectivement sous le nom de « King et Queen of Pop » depuis les années 1980.
et de luminosité ont finalement été remplacés par des rythmes électroniques rendant la musique pop plus «triste mais dansante».

Diffusion internationale et pollinisation croisée

L'histoire de la musique pop est en grande partie l'histoire de la culture pop entrelacée des États-Unis et du Royaume-Uni dans l'ère d'après-guerre.

 - Bob Stanley

La musique pop a été dominée par les industries musicales américaine et (à partir du milieu des années 1960) britannique , dont l'influence a fait de la musique pop une sorte de monoculture internationale, mais la plupart des régions et des pays ont leur propre forme de musique pop, produisant parfois des versions locales de tendances plus larges et en leur conférant des caractéristiques locales. Certaines de ces tendances (par exemple Europop ) ont eu un impact significatif sur le développement du genre.

Selon Grove Music Online , « les styles pop dérivés de l'Occident, qu'ils coexistent ou marginalisent des genres typiquement locaux, se sont répandus dans le monde entier et sont devenus des dénominateurs communs stylistiques dans les cultures musicales commerciales mondiales ». Certains pays non occidentaux, comme le Japon, ont développé une industrie de la musique pop florissante, dont la plupart est consacrée à la pop de style occidental. Le Japon a produit pendant plusieurs années une plus grande quantité de musique que partout sauf aux États-Unis. La diffusion de la musique pop de style occidental a été interprétée de diverses manières comme représentant des processus d'américanisation, d' homogénéisation , de modernisation, d'appropriation créative, d'impérialisme culturel ou un processus plus général de mondialisation .

L'un des styles de musique pop qui s'est développé aux côtés d'autres styles de musique est la pop latine , qui a gagné en popularité aux États-Unis dans les années 1950 avec le succès du rock and roll Ritchie Valens . Plus tard, Los Lobos a recueilli grand rocher Chicano popularité au cours des années 1970 et 1980, musicien Selena vit à grande échelle la présence de la musique pop dans les années 1980 et 1990 progressé, ainsi que l' appel de crossover avec les fans de musique Tejano pionniers Lydia Mendoza et Little Joe . Plus tard, les hispaniques et les latino-américains ayant connu le succès dans les charts de la musique pop, les succès pop des années 1990 sont restés populaires à la fois dans leurs genres originaux et dans la musique pop plus large. Les singles à succès de la pop latine, tels que " Macarena " de Los del Río et " Despacito " de Luis Fonsi , ont connu un succès record dans les charts de musique pop mondiale.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

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