Section rythmique -
Rhythm section

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Le jazz comporte souvent une section rythmique proéminente, généralement composée de batterie (ici jouée par Rashid Bakr ) et de basse ( William Parker ).
principal dont le travail principal est de porter la mélodie.

Les éléments de base de la section rythmique sont généralement le kit de batterie et la basse . La batterie et la basse fournissent l'impulsion et le groove de base d'un morceau. La section est complétée par d'autres instruments tels que des instruments à clavier et des guitares qui sont utilisés pour jouer la progression d'accords sur laquelle le morceau est basé. L'instrument de basse (soit double basse ou basse électrique , ou un autre instrument à faible registre, tels que la basse synthé , selon le groupe et son style de musique) joue la pente faible bassline . La ligne de basse est une partie musicale qui prend en charge la progression d'accords , généralement en jouant une ligne de basse musicalement intéressante qui décrit les notes importantes de l'harmonie, souvent en mettant l'accent sur la racine, la cinquième et la troisième de chaque accord.

peuvent également comporter une section rythmique (au minimum une batterie et une basse électrique / contrebasse amplifiée, mais éventuellement des claviers et une guitare) qui joue avec le plus grand ensemble. La section rythmique offre une sensation rock ou pop et des sons qui seraient difficiles à recréer avec des instruments d'orchestre.

Instruments

).

Dans certains styles de musique, il peut y avoir des percussionnistes supplémentaires jouant des instruments tels que le djembé ou les shakers . Certains styles de musique ont souvent deux guitaristes électriques, tels que les genres rock comme la musique heavy metal et le punk rock . Certains styles de musique utilisent simultanément plusieurs interprètes d'instruments à clavier (p. Ex. Piano et orgue Hammond ou piano électrique et synthétiseur ) pour un son plus riche. Une section rythmique peut être aussi petite que deux ou trois instruments (par exemple, un guitariste et un bassiste ou un trio puissant de basse, batterie et guitare) ou il peut s'agir d'un ensemble assez grand avec plusieurs claviéristes, plusieurs guitaristes, des joueurs à cordes auxiliaires ( mandoline , ukulélé , etc.), un batteur et des percussionnistes.

(sections de chansons où la musique repose sur un accord), et indique quand changer de soliste et comment et quand la chanson se terminera.

Les instrumentistes utilisés dans une section rythmique varient selon le style de musique et l'époque. Les sections rythmiques des groupes pop, rock et jazz modernes se composent généralement d'un batteur, d'un bassiste et d'un ou plusieurs joueurs d'instruments à cordes (par exemple, un pianiste, un guitariste, etc.). Le terme section rythmique peut également désigner les instruments de ce groupe (appelés collectivement les «instruments de la section rythmique»).

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Même lorsqu'un lieu ou un festival fournit une amplification backline, les musiciens doivent toujours fournir certains instruments eux-mêmes, tels que des guitares, une basse électrique et, dans certains cas, les cymbales et / ou la caisse claire. Le lieu informe les musiciens sur les instruments fournis en tant que backline pour un concert ou une scène spécifique et dans de nombreux cas, le contrat signé par le groupe et le lieu / promoteur contient une liste explicite du matériel de backline qui sera sur scène, spécifiant même noms de marque et numéros de modèle.

Les rôles

Dans la musique rock moderne, un guitariste rythmique est spécialisé dans le jeu rythmique et triangulé (par opposition aux mélodiques solos de guitare et des lignes de plomb de mélodie jouée par la guitare solo ), répétant souvent croches (croche), la moitié note ou entières notes des accords . Dans les genres plus forts, tels que le hard rock , le heavy metal et le punk rock , les guitaristes rythmiques jouent souvent des accords de puissance avec distorsion . Les guitaristes rythmiques jouent souvent des accords ouverts dans la musique pop, rock, country et folk et jouent des accords barrés dans de nombreux styles pop et rock.

, etc.).

accords , respectivement, qui conviennent au style de la chanson.

Dans chaque style de musique, il existe différentes approches et styles musicaux que les membres de la section rythmique sont censés utiliser. Par exemple, dans une chanson de musique country, on s'attend à ce que le guitariste soit capable d'exécuter une progression d'accords en utilisant un style complexe de fingerpicking ; dans une chanson de heavy metal, on s'attend à ce que le guitariste joue des accords de puissance et des motifs rythmiques complexes et précis; dans une chanson de jazz , on s'attend à ce qu'un guitariste soit capable de jouer des "voicings jazz" des accords, qui soulignent les troisième, septième et souvent les sixième ou neuvième tons d'accord (cela contraste avec les voix d' accords barrés utilisées dans la pop et le rock , qui soulignent la racine, la cinquième et, dans une moindre mesure, la troisième de l'accord). On s'attend à ce que les batteurs et les percussionnistes soient capables d'improviser ou de préparer des parties rythmiques qui conviennent au style d'une chanson donnée. Dans certains cas, un arrangeur , un orchestrateur ou un compositeur fournira une partie de basse ou une partie de batterie écrite en notation musicale (la portée de cinq lignes dans laquelle les notes sont des symboles ronds avec ou sans tiges). Il est rare dans le jazz ou le rock que les accords soient écrits en notation musicale; l'arrangeur ou l'auteur-compositeur écrit généralement le symbole d'accord et s'attend à ce que le guitariste improvise la voix d'accord appropriée.

Autres rôles

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Composants

le jazz

Deux membres de la section rythmique de Duke Ellington au Hurricane Ballroom: un guitariste de jazz et un bassiste.
dans les studios.

Au fur et à mesure que le bebop évoluait, de plus petits groupes de jazz ont abandonné la guitare et de nombreux ensembles de free jazz ont également abandonné le piano. Des percussions auxiliaires telles que claves , bongos ou maracas peuvent également être utilisées, en particulier dans la musique influencée par des souches d' Amérique latine telles que la salsa et la samba . En théorie, tout instrument ou instrument peut fournir un rythme régulier: par exemple, dans le trio dirigé par Jimmy Giuffre à la fin des années 1950, la clarinette , le trombone à valve et la guitare ont tous basculé entre les rôles principaux et les seconds rôles.

Dans les années 1950, certains chefs d'orchestre de jazz ont commencé à remplacer la contrebasse par la basse électrique alors nouvellement inventée. Cependant, la basse électrique a eu un grand impact sur le jazz dans les années 1970, avec l'avènement du jazz rock et du jazz fusion . La basse électrique était beaucoup plus facile à amplifier à des volumes remplissant le stade en utilisant de grandes enceintes et amplificateurs de basse qu'une basse verticale. La basse électrique a également commencé à être utilisée comme un instrument solo expressif, comme en témoignent les performances de Jaco Pastorius et Stanley Clarke .

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R&B, rock et pop

La section rythmique de ce groupe polonais se compose d'un organiste Hammond, d'un bassiste électrique et d'un batteur.
étaient appelés la section rythmique du groupe.

. Les joueurs de piano électrique ou de clavinet utilisaient également des effets.

distinctive du DX7 est un élément clé du son de nombreux singles pop et dance des années 80.

Au fur et à mesure que les effets électroniques devenaient plus sophistiqués, avec le développement du traitement numérique du signal , au cours des années 1980, il y avait un certain croisement entre les rôles joués par les claviers électroniques et la guitare électrique. Même si les claviers ou orgues électroniques étaient les instruments standard utilisés pour créer des «pads» sonores soutenus (par exemple, des accords d'accompagnement retenus) pour les ballades, avec l'introduction de pédales à retard numériques et d'autres effets modernes, les guitares électriques pourraient produire des «pads» ou " murs de son ". The Edge , le guitariste du groupe de rock U2 , utilisait souvent des arpèges de guitare électrique à retard numérique et à réverbération (accords joués une note après l'autre) pour créer un «pad» chatoyant et soutenu pour le groupe. Ces pads d'arpège ont créé un son soutenu qui était similaire au son d'un clavier électronique. À la fin des années 1980, le prix des pédales d'effets numériques a chuté, rendant ces unités d'effets accessibles au grand public.

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Dans le rock et la pop, les sections rythmiques varient en taille de la taille la plus simple et épurée du " power trio " (guitariste, bassiste et batteur) et du trio d'orgue (organiste Hammond, batteur et un troisième instrument) au grand rythme sections avec plusieurs joueurs d'instruments à cordes (mandoline, guitare acoustique, guitare électrique, etc.), plusieurs claviéristes (par exemple, piano, orgue Hammond, piano électrique, synthé), deux instruments jouant un rôle de basse (par exemple, guitare basse et basse de synthé ) et un groupe de percussionnistes auxiliaires (congas, shakers, etc.) pour compléter (ou «adoucir») le son. Certaines sections rythmiques combinent des instruments électroniques / numériques qui sont des pistes de sauvegarde séquencées et préenregistrées et des instruments en direct (y compris des instruments électriques, électroniques et acoustiques).

Rôles musicaux

La batterie et la basse fournissent à la fois une impulsion rythmique pour la musique, et l'instrument de basse fournit une base harmonique avec une ligne de basse . Les types de lignes de basse exécutées par le bassiste varient considérablement d'un style de musique à l'autre. Malgré toutes les différences dans les styles de ligne de basse dans la plupart des styles de musique populaire, le bassiste remplit un rôle similaire: ancrer le cadre harmonique (souvent en mettant l'accent sur les racines de la progression d'accords) et fixer le rythme (en collaboration avec le le batteur). L'importance du bassiste et de la ligne de basse varie selon les styles de musique. Dans certains styles pop, tels que la pop et le théâtre musical des années 1980, la basse joue parfois un rôle relativement simple et la musique est au premier plan des voix et des instruments mélodiques. En revanche, dans le reggae ou le funk, des chansons entières peuvent être centrées autour du groove de basse, et la ligne de basse est très proéminente dans le mixage.

De même, le rôle du batteur varie beaucoup d'un style de musique à l'autre. Dans certains types de musique, comme la musique country traditionnelle des années 50, le batteur a un rôle rudimentaire de «chronométrage», et les tambours sont placés bas dans le mixage par les ingénieurs du son. Dans des styles tels que le rock progressif , le métal et le jazz fusion , les batteurs jouent souvent des parties complexes et stimulantes, et la batterie peut être placée en bonne place dans le mixage; De plus, le batteur peut souvent recevoir des pauses, des remplissages ou des introductions en solo de premier plan qui mettent en lumière ses compétences techniques et sa musicalité. Dans les formes plus expérimentales de free jazz et de jazz fusion, le batteur peut ne pas jouer le rôle strict de «chronométrage» associé à la batterie dans la musique pop. Au lieu de cela, les tambours peuvent être davantage utilisés pour créer des paysages sonores polyrythmiques texturés. Dans ce type de situation, l'impulsion principale est souvent fournie par le bassiste plutôt que par le batteur.

ou un trompettiste; cette pratique, surnommée «trading fours», implique typiquement le batteur et le corniste alternant quatre sections de solo de mesure sur un morceau de jazz. Ils peuvent également échanger des huit, deux, un ou d'autres numéros en fonction du contexte musical.

Variantes

Trios d'orgue

Dans les trios d'orgue , les octaves inférieures d'un orgue Hammond ou d' un clavier électronique sont utilisées en remplacement de la basse ou de la contrebasse. L'organiste peut jouer la ligne de basse en utilisant le clavier de la pédale basse ou en utilisant le manuel inférieur. De plus, l'organiste pouvait jouer des accords et des mélodies de la main droite. Les trios d'orgue étaient un type d'ensemble de jazz largement utilisé dans les années 1950 et 1960 pour jouer du hard bop .

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Groupes de Dixieland

Les sections rythmiques du groupe Dixieland utilisent parfois un tuba pour la ligne de basse.
qui était courante dans les groupes de jazz des années 1920. Cette tradition s'est développée à partir des origines de la musique de la Nouvelle-Orléans dans les fanfares, qui utilisaient des instruments qui pouvaient être portés sur des harnais ou avec des sangles. Les fanfares utilisent un mélange d'instruments de cuivres, de bois et de percussions, car tous ces instruments peuvent être joués en marchant.

Autres variantes

sur les contre-temps, le banjo gardant également un rythme de croche régulier.

Cette nature distribuée permet une continuité rythmique tandis que les joueurs soulignent à tour de rôle la mélodie. Dans les groupes orientés funk qui n'ont pas de batteur, le bassiste électrique peut reprendre une partie du rôle du batteur en utilisant la basse slap. Avec slap bass, le bassiste gifle les cordes graves pour créer un fort «coup» (similaire au rôle de la grosse caisse) et «claque» ou «pop» les cordes aiguës pour créer un effet percussif (ce dernier prend une partie du rôle) joué par les cymbales charleston). Dans certains groupes, il se peut qu'il n'y ait pas de bassiste - les lignes de basse peuvent être jouées par le pianiste, le synthétiseur ou le guitariste. Utiliser un guitariste pour fournir des lignes de basse est particulièrement efficace si un guitariste a une guitare à sept cordes avec une corde "B" grave.

Certains duos de jazz se composent d'un chanteur accompagné d'un seul pianiste. Dans ces duos, le pianiste jazz a une tâche difficile; ils doivent fournir toute la base rythmique et harmonique qui serait normalement fournie par une section rythmique complète. Un pianiste de jazz accompagnant un chanteur en duo doit jouer une ligne de basse profonde , des accords et des lignes de mélodie d'appoint pendant que le chanteur joue. Le pianiste improvise souvent un solo instrumental entre des mélodies vocales.

Rarement, un chanteur de jazz peut se produire en duo avec un contrebassiste. Dans ce réglage en duo, le bassiste peut avoir à utiliser des techniques de basse moins couramment utilisées pour remplir le son, comme jouer occasionnellement des doubles arrêts à deux ou trois notes (pour recréer le rôle de jeu d'accords normalement rempli par une guitare ou un piano. ) ou en utilisant des claques percussives sur la touche (pour recréer certains des éléments percussifs fournis par un batteur). Le bassiste canadien Michel Donato s'est produit en duo avec la chanteuse Karen Young , et le duo a sorti plusieurs albums dans les années 1980 et 1990.

Les références