Sidney Poitier-
Sidney Poitier

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Sidney Poitier
1997–2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier en 1968
(
20/02/1927
)
20 février 1927
Miami, Floride, États-Unis
Est mort 6 janvier 2022
(2022-01-06)
(94 ans)
Nationalité
  • américain
  • bahamien
Occupation
  • Acteur
  • réalisateur
  • diplomate
Années actives 1946–2009
Travaux
Liste complète
Conjoint(s)
Juanita Hardy
( m.  1950; div.  1965 )
( m.  1976 )
Les partenaires)
Diahann Carroll
(1959-1968)
Enfants 6, y compris Sydney
Prix Liste complète
Ambassadeur des Bahamas
Ambassadeur au Japon
2002–2007
Ambassadeur auprès de l'UNESCO
cinéma hollywoodien.

La famille de Poitier vivait aux Bahamas , alors encore une colonie de la Couronne , mais il est né de façon inattendue à Miami, en Floride, lors de leur visite, ce qui lui a automatiquement accordé la citoyenneté américaine. Il a grandi aux Bahamas, mais a déménagé à Miami à l'âge de 15 ans et à New York à l'âge de 16 ans. Il a rejoint l' American Negro Theatre , décrochant son rôle révolutionnaire en tant que lycéen dans le film Blackboard Jungle (1955) . En 1958, Poitier a joué avec Tony Curtis en tant que condamnés évadés enchaînés dans The Defiant Ones , qui a reçu neuf nominations aux Oscars; les deux acteurs ont reçu des nominations pour le meilleur acteur, Poitier étant le premier pour un acteur noir. Ils ont tous deux également été nominés pour le meilleur acteur aux BAFTA, Poitier l'ayant emporté. En 1964, il remporte l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur pour Lilies of the Field (1963), jouant un homme à tout faire aidant un groupe de religieuses germanophones à construire une chapelle.

Poitier a également été acclamé pour Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) et A Patch of Blue (1965). Il a continué à innover dans trois films à succès de 1967 qui traitaient de questions de race et de relations raciales : To Sir, with Love ; Devinez qui vient dîner et Dans la chaleur de la nuit , ce dernier remportant l' Oscar du meilleur film cette année-là. Il a reçu des nominations aux Golden Globe et aux BAFTA pour sa performance dans le dernier film, et dans un sondage l'année suivante, il a été élu la meilleure star du box-office américain. À partir des années 1970, Poitier a également réalisé divers films comiques, dont Stir Crazy (1980), avec Richard Pryor et Gene Wilder , entre autres films. Après près d'une décennie d'absence d'acteur, il revient à la télévision et au cinéma avec Shoot to Kill (1988) et Sneakers (1992).

Poitier a été fait chevalier par la reine Elizabeth II en 1974. En 1982, il a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award . En 1995, il a reçu le Kennedy Center Honor . De 1997 à 2007, il a été ambassadeur des Bahamas au Japon. En 1999, il s'est classé 22e parmi les acteurs masculins sur la liste « 100 Years...100 Stars » de l' American Film Institute et a reçu le Screen Actors Guild Life Achievement Award . En 2002, il a reçu un Honorary Academy Award , en reconnaissance de ses "réalisations remarquables en tant qu'artiste et en tant qu'être humain". En 2009, il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté , la plus haute distinction civile aux États-Unis, des mains du président Barack Obama . En 2016, il a reçu la bourse BAFTA pour l'ensemble de ses réalisations cinématographiques.

Début de la vie

la citoyenneté américaine.

Certains pensent que les ancêtres Poitiers avaient émigré d' Haïti et faisaient probablement partie des esclaves en fuite qui ont établi des communautés marrons à travers les Bahamas, y compris Cat Island. Poitier était à l'origine un nom français, et il n'y avait alors pas de Poitiers blanc à proximité aux Bahamas. Cependant, il y avait eu un Poitier blanc sur Cat Island - le nom vient du planteur Charles Leonard Poitier, qui avait immigré de la Jamaïque au début des années 1800. En 1834, le domaine de sa femme sur Cat Island comptait 86 esclaves noirs qui gardaient le nom de Poitier, un nom qui avait été introduit dans l' Anglosphère depuis la conquête normande au XIe siècle. Charles Leonard Poitier était peut-être originaire d'Haïti, mais avait vécu en Jamaïque auparavant.

Sidney Poitier a vécu avec sa famille sur Cat Island jusqu'à l'âge de dix ans, lorsqu'ils ont déménagé à Nassau. Là, il a été exposé au monde moderne, où il a vu sa première automobile et ses premières expériences avec l'électricité, la plomberie, la réfrigération et le cinéma. Il a été élevé catholique mais est devenu plus tard un agnostique avec des vues plus proches du déisme .

du règlement 615-360 de l'armée en décembre 1944.

Après avoir quitté l'armée, il a travaillé comme lave-vaisselle jusqu'à ce qu'une audition réussie lui décroche un rôle dans une production de l'American Negro Theatre, la même compagnie avec laquelle il a échoué à sa première audition.

Carrière

Premiers travaux

.

En 1947, Poitier est membre fondateur du Comité pour les nègres dans les arts, une organisation dont les participants sont engagés dans une analyse de gauche de l'exploitation de classe et raciale.

années 1950

Une scène de la pièce A Raisin in the Sun en 1959, avec (de gauche à droite) Louis Gossett Jr. dans le rôle de George Murchison, Ruby Dee dans le rôle de Ruth Younger et Poitier dans le rôle de Walter Younger
en 1957 que l'industrie ne pouvait ignorer. C'était un pas vers la célébrité qui lui avait été accordé.

Poitier a aimé travailler pour le réalisateur William Wellman sur Good-bye, My Lady (1956). Wellman était un grand nom, il avait auparavant réalisé les célèbres Roxie Hart (1942) avec Ginger Rogers et Magic Town (1947) avec James Stewart . Ce dont Poitier s'est souvenu indélébile, c'est la merveilleuse humanité de ce talentueux réalisateur. Wellman avait une sensibilité que Poitier pensait être profonde, que Wellman sentait qu'il devait cacher." Poitier a ensuite félicité Wellman pour avoir inspiré son approche réfléchie de la réalisation lorsqu'il s'est retrouvé à prendre la direction de Joseph Sargent sur Buck and the Preacher en 1971.

du meilleur acteur étranger.

Poitier a joué dans la première production de A Raisin in the Sun aux côtés de Ruby Dee sur la scène de Broadway au Ethel Barrymore Theatre en 1959. La pièce a été mise en scène par Lloyd Richards . La pièce a présenté des détails sur la vie des Noirs au public majoritairement blanc de Broadway, tandis que le réalisateur Richards a observé qu'il s'agissait de la première pièce à laquelle un grand nombre de Noirs étaient attirés. La pièce était une pièce révolutionnaire du théâtre américain avec Frank Rich , critique du New York Times écrivant en 1983, que A Raisin in the Sun "a changé le théâtre américain pour toujours". Pour sa performance, il a remporté un Tony Award du meilleur acteur dans une nomination au théâtre. Cette même année, Poitier jouera dans l'adaptation cinématographique de Porgy and Bess (1959) aux côtés de Dorothy Dandridge . Pour sa performance, Poitier a reçu une nomination aux Golden Globe Awards 1960 pour le meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie .

années 1960

Si le tissu de la société était différent, je crierais au ciel pour jouer les méchants et pour traiter différentes images de la vie nègre qui seraient plus dimensionnelles. . . Mais je serai damné si je fais ça à ce stade du jeu. Pas quand il n'y a qu'un seul acteur noir travaillant dans des films avec un degré quelconque de cohérence. . .

Sidney Poitier (1967)

En 1961, Poitier a joué dans l'adaptation cinématographique de A Raisin in the Sun pour laquelle il a reçu une autre nomination aux Golden Globe Awards. Toujours en 1961, Poitier a joué dans Paris Blues aux côtés de Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong et Diahann Carroll . Le film traitait du racisme américain de l'époque en le mettant en contraste avec l'acceptation ouverte des Noirs par Paris . En 1963, il a joué dans Lilies of the Field . Pour ce rôle, il a remporté l' Oscar du meilleur acteur et est devenu le premier homme noir à remporter le prix. Sa satisfaction à cet honneur a été sapée par ses inquiétudes que ce prix était davantage l'industrie se félicitant de l'avoir comme jeton et cela l'empêcherait de demander des considérations plus substantielles par la suite. Poitier travailla relativement peu l'année suivante ; il est resté le seul acteur majeur d'origine africaine et les rôles proposés étaient principalement typés comme un apaisement à la voix douce.

En 1964, Poitier enregistre un album avec le compositeur Fred Katz intitulé Poitier Meets Platon , dans lequel Poitier récite des passages des écrits de Platon . Il a également joué dans le drame de la guerre froide The Bedford Incident (1965) aux côtés du producteur du film Richard Widmark, le film épique biblique The Greatest Story Ever Told (1965) aux côtés de Charlton Heston et Max von Sydow , et A Patch of Blue (1965) co -avec Elizabeth Hartman et Shelley Winters .

En 1967, il a été le tirage au sort le plus réussi au box-office, le sommet commercial de sa carrière, avec trois films populaires, To Sir, with Love , et In the Heat of the Night , et Guess Who's Coming to Dinner . Dans To Sir, with Love , Poitier joue un professeur dans un lycée de l' East End de Londres . Le film traite des problèmes sociaux et raciaux dans l'école du centre-ville. Le film a rencontré une réponse mitigée; cependant, Poitier a été félicité pour sa performance, le critique de Time écrivant: "Même les moments faibles sont sauvés par Poitier, qui investit son rôle d'une chaleur subtile."

Awards pour sa performance.

Dans le drame social Devinez qui vient dîner de Stanley Kramer , Poitier incarnait un homme en couple avec une femme blanche interprétée par Katharine Houghton . Le film tourne autour d'elle l'amenant à rencontrer ses parents interprétés par Katharine Hepburn et Spencer Tracy . Le film était l'un des rares films à l'époque à dépeindre un mariage interracial sous un jour positif, car le mariage interracial était historiquement illégal dans la plupart des États des États-Unis. C'était encore illégal dans 17 États - principalement des États du Sud - jusqu'au 12 juin 1967, six mois avant la sortie du film. Le film est un succès critique et financier. Dans sa critique de film, Roger Ebert a décrit le personnage de Poitier comme "un expert médical noble, riche, intelligent, beau et éthique" et que le film "est un magnifique divertissement. Il vous fera rire et peut même vous faire pleurer." Pour gagner son rôle de Dr Prentice dans le film, Poitier a dû auditionner pour Tracy et Hepburn lors de deux dîners distincts.

Poitier a commencé à être critiqué pour avoir été catalogué comme des personnages afro-américains trop idéalisés qui n'étaient pas autorisés à avoir des défauts de sexualité ou de personnalité, comme son personnage dans Guess Who's Coming to Dinner . Poitier était lui-même conscient de ce schéma mais était en conflit sur la question. Il voulait des rôles plus variés; mais il s'est également senti obligé de donner l'exemple avec ses personnages, en défiant les vieux stéréotypes, car il était le seul acteur majeur d'origine africaine à jouer les premiers rôles dans l'industrie cinématographique américaine à l'époque. Par exemple, en 1966, il a refusé une opportunité de jouer le rôle principal dans une production télévisée NBC d' Othello avec cet esprit à l'esprit. Malgré cela, de nombreux films dans lesquels Poitier a joué dans les années 1960 seront plus tard cités comme des thrillers sociaux par les cinéastes et les critiques.

années 1970

In the Heat of the Night mettait en vedette son personnage le plus titré, Virgil Tibbs, un détective de Philadelphie, en Pennsylvanie, dont la carrière ultérieure a fait l'objet de deux suites : They Call Me Mister Tibbs! (1970) et L'Organisation (1971).

.

(1980), qui pendant de nombreuses années a été le film le plus rentable réalisé par une personne d'ascendance africaine.

Carrière ultérieure

En 1985, il réalise Fast Forward et, en 1990, il retrouve Cosby en le dirigeant dans la comédie familiale Ghost Dad .

En 1988, il joue dans Shoot to Kill avec Tom Berenger . En 1992, il joue dans Sneakers avec Robert Redford et Dan Aykroyd . En 1997, il joue un second rôle dans The Jackal avec Richard Gere et Bruce Willis . Dans les années 1990, il a joué dans plusieurs téléfilms et mini-séries bien accueillis tels que Separate but Equal (1991), To Sir, with Love II (1996), Mandela and de Klerk (1997) et The Simple Life of Noah Dearborn (1999). ). Il a reçu des nominations aux Emmy Awards pour son travail dans Separate but Equal et Mandela and de Klerk , ainsi qu'une nomination aux Golden Globe pour le premier. Il a remporté un Grammy Award du meilleur album de créations orales en 2001.

En 2002, Poitier a reçu le Honorary Academy Award 2001 pour sa contribution globale au cinéma américain. Plus tard dans la cérémonie, Denzel Washington a remporté le prix du meilleur acteur pour sa performance dans Training Day , devenant ainsi le deuxième acteur noir à remporter le prix. Dans son discours de victoire, Washington a salué Poitier en disant: "Je vous poursuivrai toujours, Sidney. Je suivrai toujours vos traces. Il n'y a rien que je préférerais faire, monsieur."

Avec la mort d' Ernest Borgnine en 2012, Poitier est devenu le récipiendaire vivant le plus âgé de l'Oscar du meilleur acteur. Le 2 mars 2014, Poitier est apparu avec Angelina Jolie à la 86e cérémonie des Oscars pour présenter le prix du meilleur réalisateur . Il a reçu une standing ovation et Jolie l'a remercié pour toutes ses contributions à Hollywood, déclarant : "Nous vous sommes redevables." Poitier a prononcé un bref discours, disant à ses pairs de "continuer ce merveilleux travail" sous des applaudissements chaleureux. En 2021, l'académie a dédié le hall du nouveau Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles sous le nom de "Sidney Poitier Grand Lobby" en son honneur.

Conseil et service diplomatique

De 1995 à 2003, Poitier a été membre du conseil d'administration de The Walt Disney Company .

En avril 1997, Poitier est nommé ambassadeur des Bahamas au Japon, poste qu'il occupe jusqu'en 2007. De 2002 à 2007, il est parallèlement ambassadeur des Bahamas auprès de l' UNESCO .

Vie privée

La maison de Poitiers à Stuyvesant, New York , 2019

Poitier a été marié pour la première fois à Juanita Hardy du 29 avril 1950 à 1965. Bien que Poitier soit devenu un résident de Mount Vernon dans le comté de Westchester, New York en 1956, ils ont élevé leur famille à Stuyvesant, New York , dans une maison sur la rivière Hudson . . En 1959, Poitier entame une liaison de neuf ans avec l'actrice Diahann Carroll. Il a épousé Joanna Shimkus , une actrice canadienne qui a joué avec Poitier dans The Lost Man en 1969, le 23 janvier 1976, et ils sont restés mariés pour le reste de sa vie. Il a eu quatre filles avec sa première femme (Beverly, Pamela, Sherri et Gina) et deux avec sa seconde (Anika et Sydney Tamiia ). En plus de ses six filles, Poitier avait huit petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. Lorsque l'ouragan Dorian a frappé les Bahamas en septembre 2019, la famille de Poitier avait 23 proches portés disparus.

Mort et hommages

Le 6 janvier 2022, Poitier est décédé à son domicile de Beverly Hills, en Californie , à l'âge de 94 ans. Son décès a été confirmé par Fred Mitchell , le ministre des Affaires étrangères des Bahamas . Selon une copie de son certificat de décès obtenu par TMZ , la cause immédiate du décès était une insuffisance cardiopulmonaire, la maladie d'Alzheimer et le cancer de la prostate étant répertoriés comme causes sous-jacentes.

À la mort de Poitier, de nombreuses déclarations publiées l'honorant, y compris le président Joe Biden , qui a écrit en partie : "Avec une grandeur et un équilibre inébranlables - sa chaleur, sa profondeur et sa stature singulières à l'écran - Sidney a aidé à ouvrir le cœur de millions de personnes et a changé la façon dont L'Amérique s'est vue." L'ancien président Barack Obama a rendu hommage à Poitier, le qualifiant de "talent singulier qui incarnait la dignité et la grâce". Michelle Obama , Bill Clinton et Hillary Clinton ont également publié des déclarations.

et d'autres ont également rendu hommage.

Filmographie

Récompenses et honneurs

Poitier reçoit la médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama en août 2009

Poitier est devenu le premier acteur noir à remporter l' Oscar du meilleur acteur pour Lilies of the Field (1963). Il a également reçu un Grammy Award , deux Golden Globe Awards et un British Academy Film Award . Il a reçu de nombreux prix honorifiques au cours de sa vie, dont l' Academy Honorary Award pour l'ensemble de son œuvre cinématographique en 2001. En 1992, Poitier a reçu le AFI Life Achievement Award . En 1994, Poitier reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . En 1981, il a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award et en 2016, il a reçu la bourse BAFTA .

En 1995, Poitier a reçu le Kennedy Center Honor et en 2009, Poitier a reçu la médaille présidentielle de la liberté de Barack Obama. Il a également été nommé Chevalier Commandeur honoraire de l' Ordre de l'Empire britannique par la reine Elizabeth II en 1974. En 1986, il a prononcé le discours d'ouverture de la promotion de l'Université de Miami et a reçu le diplôme honorifique de docteur en beaux-arts.

Héritage

Poitier v.
 2013

Poitier a été décrit comme une icône dans sa nécrologie par USA Today . Laura Jacobs pour Vanity Fair a salué Poitier comme le « Martin Luther King Jr. du cinéma ». Plusieurs historiens du cinéma et journalistes l'ont appelé la première star de cinéma afro-américaine d'Hollywood. Le New York Times a noté après sa mort que Poitier a joué un rôle déterminant dans la diversité d'Hollywood et "a ouvert la voie aux acteurs noirs dans le cinéma". Le Hollywood Reporter a écrit que " Poitier a été le premier acteur à jouer dans des films hollywoodiens grand public qui dépeignaient un homme noir d'une manière non stéréotypée, et son influence, en particulier dans les années 1950 et 1960 en tant que modèle et créateur d'images, était incommensurable. ."

Lors de la remise à Poitier de l'Oscar honoraire en 2002, Denzel Washington a déclaré à propos de Poitier : "Avant Sidney, les acteurs afro-américains devaient assumer des rôles de soutien dans de grands films de studio faciles à découper dans certaines parties du pays. Mais vous ne pouviez pas couper Sidney Poitier d'une photo de Sidney Poitier". Il était un acteur afro-américain influent et très apprécié en tant que tel, car il est devenu le premier acteur noir à être nominé pour un Oscar et le premier acteur noir à remporter le prix. Il a également été décrit comme le "représentant unique" des Afro-Américains dans le cinéma grand public des années 1950 et 1960, en particulier au plus fort du mouvement américain des droits civiques . Le New York Times notait que Poitier était "un ambassadeur de l'Amérique blanche et un emblème bienveillant du Black power ". Pour son rôle dans la diversification d'Hollywood et pour son rôle dans l'ouverture de la voie à d'autres acteurs noirs, il a été décrit comme l'une des "figures les plus importantes d'Hollywood du XXe siècle".

L'ancien président des États-Unis Barack Obama a noté que Poitier avait "[fait avancer] le dialogue national sur la race et le respect" et "ouvert des portes à une génération d'acteurs".

Oeuvres autour de Poitier

Autobiographies

Poitier a écrit trois livres autobiographiques :

Poitier fait également l'objet de la biographie Sidney Poitier : homme, acteur, icône (2004) de l'historien Aram Goudsouzian.

Poitier a écrit le roman Montaro Caine , sorti en mai 2013.

Films sur Poitiers

  • Sidney Poitier : One Bright Light (2000)
  • Sidney Poitier, un outsider à Hollywood ( Sidney Poitier, un outsider à Hollywood ) (2008)

Voir également

Remarques

Les références