Blanche-Neige et les Sept Nains (film de 1937) -
Snow White and the Seven Dwarfs (1937 film)

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Blanche-Neige 1937 poster.png
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Directeur Superviseur Directeurs de séquence
Écrit par
Basé sur Blanche - Neige
par Les Frères Grimm
Produit par Walt Disney
Mettant en vedette
Musique par
Société de
production
Distribué par Photos de Radio RKO
Date de sortie
Temps de fonctionnement
83 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1,49 million de dollars
Box-office 418 millions de dollars
réalisé les séquences individuelles du film.

. Dans le monde entier, ses bénéfices corrigés de l'inflation sont en tête de liste des animations.

Blanche-Neige a été nominée pour la meilleure partition musicale aux Oscars en 1938, et l'année suivante , le producteur Walt Disney a reçu un Oscar d'honneur pour le film. Ce prix était unique, composé d'une statuette de taille normale et de sept statuettes miniatures d'Oscar. Ils ont été présentés à Disney par Shirley Temple .

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Terrain

Ayant perdu ses deux parents à un jeune âge, Blanche-Neige est une princesse vivant avec sa belle-mère, une reine vaniteuse . Craignant que la jeune fille ne soit plus belle qu'elle, la reine oblige Blanche-Neige à travailler comme femme de chambre et lui demande quotidiennement Magic Mirror "qui est la plus belle de toutes". Pendant des années, le miroir répond toujours que la reine lui plaît.

Un jour, le Miroir Magique informe la Reine que Blanche-Neige est désormais "la plus belle". Le même jour, Blanche-Neige rencontre et tombe amoureuse d'un prince qui l'entend chanter. La reine jalouse ordonne à son chasseur d'emmener Blanche-Neige dans la forêt, de la tuer et de ramener son cœur dans une boîte à bijoux. Cependant, le Huntsman ne peut pas se résoudre à tuer Blanche-Neige. Il implore son pardon et révèle que la reine veut sa mort. Il l'exhorte alors à fuir dans les bois et à ne jamais revenir.

Perdue et effrayée, la princesse se lie d'amitié avec des créatures des bois qui la conduisent dans un chalet au fond des bois. Trouvant sept petites chaises dans la salle à manger du chalet, Blanche-Neige suppose que le chalet est la maison en désordre de sept enfants orphelins. Avec l'aide des animaux, elle procède au nettoyage des lieux et prépare un repas.

Il s'avère que le chalet appartient en fait à sept nains adultes nommés Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy et Dopey, qui travaillent dans une mine voisine. De retour chez eux, ils sont alarmés de trouver leur chalet propre et soupçonnent qu'un intrus a envahi leur maison. Les nains trouvent Blanche-Neige à l'étage, endormie sur trois de leurs lits. Blanche-Neige se réveille pour trouver les nains à son chevet et se présente, et tous les nains l'accueillent finalement dans leur maison après qu'elle propose de nettoyer et de cuisiner pour eux. Blanche-Neige garde la maison des nains pendant qu'ils extraient des bijoux pendant la journée ; et la nuit, ils chantent tous, jouent de la musique et dansent.

Pendant ce temps, le miroir révèle que Blanche-Neige est toujours en vie, et avec les nains. La reine crée une pomme empoisonnée qui mettra celui qui la mangera dans la "mort endormie". Elle apprend que la malédiction peut être brisée par le "premier baiser de l'amour", mais elle est certaine que Blanche-Neige sera enterrée vivante avant que cela ne se produise. Utilisant une potion pour se déguiser en vieille sorcière , la reine se rend au cottage pendant que les nains sont absents. Les animaux l'attaquent, mais Blanche-Neige la défend. Incapables d'avertir Blanche-Neige, les animaux se précipitent à la recherche des nains. Affirmant que la pomme est magique et qu'elle exauce des souhaits, la reine trompe Blanche-Neige pour qu'elle la morde. Alors que Blanche-Neige s'endort, la reine proclame qu'elle est désormais la plus belle du pays.

Les nains reviennent avec les animaux alors que la reine quitte le chalet et se lancent à sa poursuite, la piégeant sur une falaise. Elle essaie de faire rouler un rocher sur eux, mais la foudre frappe la falaise avant qu'elle ne puisse le faire, la faisant tomber à sa mort.

Dans leur cottage, les nains trouvent Blanche-Neige maintenue dans un sommeil mortel par le poison. Ne voulant pas l'enterrer hors de vue dans le sol, ils la placent plutôt dans un cercueil en verre garni d'or dans une clairière de la forêt. Avec les créatures des bois, ils la surveillent.

Un an plus tard, le prince apprend son sommeil éternel et visite son cercueil. Attristé par sa mort apparente, il l'embrasse, ce qui rompt le charme et la réveille. Les nains et les animaux se réjouissent tous lorsque le prince emmène Blanche-Neige dans son château.

Jeter

Walt Disney présente chacun des Sept Nains dans une scène de la bande-annonce originale de Blanche-Neige et les Sept Nains de 1937 .

Production

Bande annonce du film, présentant des critiques, des cellulos de la production, et présentant les personnages par leur personnalité.

Le développement de Blanche-Neige et les Sept Nains a commencé au début de 1934, et en juin 1934, Walt Disney a annoncé la production de son premier long métrage, qui sortira sous Walt Disney Productions, au New York Times . Un soir de la même année, Disney joua toute l'histoire de Blanche-Neige et des Sept Nains à son équipe, annonçant que le film serait produit comme un long métrage.

Avant Blanche-Neige et les Sept Nains , le studio Disney avait été principalement impliqué dans la production de courts métrages d' animation dans les séries Mickey Mouse et Silly Symphonies . Disney espérait étendre le prestige et les revenus de son studio en se tournant vers des longs métrages, et a estimé que Blanche-Neige et les Sept Nains pourraient être produits pour un budget de

250 000 $ US
; c'était dix fois le budget d'une Silly Symphony moyenne .

, qui s'est assis impassible pendant la projection. Puis Rosenberg s'est tourné vers Disney inquiet et a dit: "Walt, cette chose va rapporter beaucoup d'argent" et a approuvé le prêt.

Développement de l'histoire

Le 9 août 1934, vingt et une pages de notes – intitulées « Suggestions de Blanche-Neige » – ont été compilées par le rédacteur Richard Creedon, suggérant les personnages principaux, ainsi que des situations et des « gags » pour l'histoire. Comme Disney l'avait déclaré au tout début du projet, l'attraction principale de l'histoire pour lui était les Sept Nains, et leurs possibilités de « voyous » et de « gags » ; les trois réunions d'histoire tenues en octobre et auxquelles assistaient Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears et Pinto Colvig étaient dominées par de tels sujets. À ce stade, Disney a préféré commencer le travail réel sur la découverte par Blanche-Neige du chalet des Sept Nains. Disney avait suggéré dès le début que chacun des nains, dont les noms et les personnalités ne sont pas indiqués dans le conte de fées original, pourrait avoir des personnalités individuelles. Les noms des nains ont été choisis parmi une cinquantaine de potentiels, dont Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty et Burpy. Les sept finalistes ont été choisis par élimination. Le chef des nains, qui devait être pompeux, suffisant et maladroit, s'appelait Doc ; d'autres ont été nommés pour leurs traits de caractère distinctifs. À la fin des réunions d'histoire d'octobre, cependant, seuls Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy et Happy des sept derniers ont été nommés; les deux autres nains s'appelaient Jumpy et "Seventh", qui était sourd et vif.

En plus de mettre l'accent sur les caractérisations et les possibilités comiques des nains, le résumé de l'histoire de 18 pages de Creedon écrit à partir des réunions d'octobre, présentait un flux continu de gags ainsi que la tentative de la reine de tuer Blanche-Neige avec un peigne empoisonné, un élément tiré de l'histoire originale des Grimm. Après avoir persuadé Blanche-Neige d'utiliser le peigne, la reine déguisée se serait échappée vivante, mais les nains seraient arrivés à temps pour l'enlever. Après l'échec du peigne, la reine devait faire capturer le prince et l'emmener dans son cachot, où elle serait venue à lui (des croquis d'histoire montrent cet événement à la fois avec la reine et la sorcière) et a utilisé la magie pour amener les squelettes du cachot à la vie, les faisant danser pour lui et identifiant un squelette comme "Prince Oswald", un exemple de l'atmosphère plus humoristique de ce traitement original de l'histoire. Il est écrit dans les notes d'histoire que la reine n'a un tel pouvoir magique que dans son propre domaine, le château. Le prince refusant de l'épouser, la reine le laisse à sa mort (un croquis montre le prince piégé dans une chambre souterraine remplie d'eau) alors qu'elle se dirige vers la maison des nains avec la pomme empoisonnée. Les animaux de la forêt devaient aider le prince à échapper aux serviteurs de la reine et à retrouver son cheval. Le Prince devait se rendre au chalet pour sauver Blanche-Neige mais s'est trompé de route (malgré les avertissements des animaux de la forêt et de son cheval, qu'il, contrairement à Blanche-Neige, ne pouvait pas comprendre). Il ne serait donc pas arrivé à temps pour la sauver de la reine mais aurait pu la sauver avec le premier baiser de l'amour. Cette intrigue n'a pas été utilisée dans le film final, bien que de nombreux croquis de la scène du donjon aient été réalisés par Ferdinand Hovarth.

D'autres exemples de la nature plus comique de l'histoire à ce stade comprenaient des suggestions pour une reine "grosse, chauve, de type dessin animé, satisfaite d'elle-même". Le prince était aussi plus un clown et devait séréner Blanche-Neige d'une manière plus comique. Walt Disney a encouragé tout le personnel du studio à contribuer à l'histoire, offrant cinq dollars pour chaque « gag » ; ces gags comprenaient le nez des nains qui sautait au pied du lit lorsqu'ils rencontraient Blanche-Neige pour la première fois.

(1934) avait pu mettre en doute les capacités de son studio à animer une fille réaliste. Apparemment, un voyage de trois mois en Europe cet été-là lui a redonné confiance. À ce stade, Disney et ses scénaristes se sont concentrés sur les scènes dans lesquelles Blanche-Neige et les nains sont présentés au public et les uns aux autres. Il a exposé les tâches probables de tous ceux qui travaillaient sur le film dans un mémorandum du 25 novembre 1935 et avait décidé des personnalités des nains individuels.

On avait d'abord pensé que les nains seraient au centre de l'histoire, et de nombreuses séquences ont été écrites pour les sept personnages. Cependant, à un moment donné, il a été décidé que l'essentiel de l'histoire était fourni par la relation entre la reine et Blanche-Neige. Pour cette raison, plusieurs séquences mettant en scène les nains ont été coupées du film. Le premier, qui a été animé dans son intégralité avant d'être coupé, montrait Doc et Grumpy se disputant pour savoir si Blanche-Neige devait rester avec eux. Un autre, également tout à fait animé, aurait montré les nains en train de manger de la soupe bruyamment et en désordre ; Blanche-Neige tente en vain de leur apprendre à manger « comme des messieurs ». Une séquence partiellement animée impliquait les nains tenant une "réunion de loge" dans laquelle ils essayaient de penser à un cadeau pour Blanche-Neige; cela devait être suivi par la "séquence de construction du lit" élaborée, dans laquelle les nains et les animaux de la forêt construisent et sculptent un lit pour la princesse. Cela a également été coupé, car on pensait que cela ralentissait le mouvement de l'histoire. Les séquences de soupes et de construction de lits étaient animées par Ward Kimball , qui était suffisamment découragé par leur suppression pour envisager de quitter le studio ; Disney, cependant, l'a persuadé de rester en promouvant Kimball au poste d'animateur superviseur de Jiminy Cricket dans son prochain long métrage Pinocchio (1940).

Animation

La célèbre séquence " Heigh-Ho " de Blanche-Neige a été animée par Shamus Culhane .
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Don Graham savait vraiment ce qu'il enseignait, et il vous a "montré" comment faire quelque chose - il ne s'est pas contenté de parler. Il nous a appris des choses très importantes pour l'animation. Comment simplifier nos dessins – comment découper tous les griffoirs inutiles que les amateurs ont l'habitude d'utiliser. Il nous a montré comment rendre un dessin solide. Il nous a enseigné les points de tension - comme un genou plié, et comment la jambe du pantalon descend de ce genou et à quel point les rides qui en découlent sont importantes pour décrire la forme. J'ai beaucoup appris de lui !

Art Babbitt

Art Babbitt , un animateur qui a rejoint le studio Disney en 1932, a invité sept de ses collègues (qui travaillaient dans la même pièce que lui) à l'accompagner dans un cours d'art qu'il avait lui-même mis en place dans sa maison des collines d'Hollywood. Bien qu'il n'y avait pas de professeur, Babbitt avait recruté un modèle pour poser pour lui et ses collègues animateurs pendant qu'ils dessinaient. Ces « classes » avaient lieu chaque semaine ; chaque semaine, plus d'animateurs venaient. Au bout de trois semaines, Walt Disney a appelé Babbit dans son bureau et lui a proposé de fournir les fournitures, l'espace de travail et les modèles nécessaires si les séances étaient déplacées en studio. Babbitt a dirigé les sessions pendant un mois jusqu'à ce que l'animateur Hardie Gramatky suggère qu'ils recrutent Don Graham , un professeur d'art de l'Institut Chouinard. Graham a enseigné sa première classe au studio le 15 novembre 1932 et a été rejoint par Philip L. Dike quelques semaines plus tard. Ces cours concernaient principalement l'anatomie et le mouvement humains, bien que l'enseignement comprenne plus tard l'analyse de l'action, l'anatomie animale et le jeu d'acteur.

Le premier devoir du dessin animé n'est pas d'imaginer ou de reproduire une action ou des choses réelles telles qu'elles se produisent réellement, mais de donner une caricature de la vie et de l'action, d'imaginer à l'écran des choses qui ont traversé l'imagination du public pour donner vie fantasmes de rêve et fantaisies imaginatives auxquels nous avons tous pensé au cours de notre vie ou qui nous ont été représentés sous diverses formes au cours de notre vie [...] Je pense vraiment que nous ne pouvons pas faire des choses fantastiques, basées sur le réel, à moins que nous connaître d'abord le réel. Ce point doit être très clairement expliqué à tous les hommes nouveaux, et même aux hommes plus âgés.

Walt Disney en 1935

Bien que les cours aient été décrits à l'origine comme une « bataille brutale », sans instructeur ni étudiants connaissant bien le métier de l'autre, l'enthousiasme et l'énergie des deux parties ont rendu les cours stimulants et bénéfiques pour toutes les personnes impliquées. Graham a souvent projeté des courts métrages Disney et, avec les animateurs, a fourni des critiques mettant en évidence à la fois les forces et les faiblesses. Par exemple, Graham a critiqué l'animation de Babbitt d'Abner la souris dans The Country Cousin comme "prenant quelques-unes des actions évidentes d'un ivrogne sans coordonner le reste du corps", tout en le louant pour maintenir son humour sans devenir "sale ou méchant ou vulgaire. La souris des champs passe toujours un bon moment".

Très peu d'animateurs du studio Disney avaient eu une formation artistique (la plupart étaient des dessinateurs de presse) ; parmi ces quelques-uns se trouvait Grim Natwick , qui s'était entraîné en Europe. Le succès de l'animateur dans la conception et l'animation de Betty Boop pour Fleischer Studios a montré une compréhension de l'anatomie féminine humaine et, lorsque Walt Disney a embauché Natwick, on lui a confié des personnages féminins à animer presque exclusivement. Les tentatives d'animation de Perséphone, le rôle principal féminin de La Déesse du printemps , s'étaient avérées largement infructueuses; L'animation de l'héroïne par Natwick dans Cookie Carnival était plus prometteuse et l'animateur a finalement été chargé d'animer Blanche-Neige elle-même. Bien que des images d'action en direct de Blanche-Neige, le prince et la reine aient été tournées comme référence pour les animateurs, les animateurs des artistes désapprouvaient la rotoscopie , estimant qu'elle entrave la production d'une caricature efficace. Néanmoins, tous les personnages mentionnés ci-dessus ont été entièrement rotoscopés et utilisés par leurs artistes respectifs, certains plus, d'autres moins. Malgré les objections de Graham et Natwick, cependant, certaines scènes de Blanche-Neige et du Prince ont été directement retracées à partir des images en direct.

Il s'est avéré difficile d'ajouter de la couleur aux visages de Blanche-Neige et de la Reine. Finalement, ils ont trouvé un colorant rouge qui a fonctionné et qui a été ajouté avec un petit morceau de coton enroulé autour d'un crayon sur chaque cellule individuelle. Helen Ogger , une employée du département d'encre, était également animatrice et a décidé d'utiliser le même système utilisé en animation. La méthode prenait tellement de temps qu'elle n'a plus jamais été utilisée à la même échelle. Il a également été utilisé dans une moindre mesure dans Pinocchio et Fantasia mais, après qu'Ogger ait quitté le studio en 1941, il n'y avait personne d'autre avec les mêmes compétences qui puisse la remplacer.

La nouvelle caméra multiplan du studio a donné une impression tridimensionnelle dans de nombreuses séquences et a également été utilisée pour donner un effet de rotation dans la scène où la reine se transforme en sorcière.

Musique

Les chansons de Blanche-Neige et les Sept Nains ont été composées par Frank Churchill et Larry Morey . Paul J. Smith et Leigh Harline ont composé la partition de musique de scène. Les chansons bien connues du film incluent " Heigh-Ho ", " Someday My Prince Will Come " et " Whistle While You Work ". Étant donné que Disney n'avait pas sa propre société d'édition musicale à l'époque, les droits d'édition de la musique et des chansons étaient administrés par Bourne Co. Music Publishers , qui continue de détenir ces droits. Des années plus tard, le studio a pu racheter les droits musicaux de bon nombre de leurs autres films, mais pas Blanche-Neige . Blanche-Neige est devenu le premier film américain à avoir un album de bande originale , sorti en conjonction avec le long métrage. Avant Blanche-Neige et les Sept Nains , l'enregistrement de la bande originale d'un film était inconnu et de peu de valeur pour un studio de cinéma.

Influences cinématographiques

À cette époque, Disney a également encouragé son personnel à voir une variété de films. Ceux-ci allaient du grand public, comme Roméo et Juliette de MGM (1936) – auquel Disney a fait directement référence lors d'une réunion d'histoire concernant la scène dans laquelle Blanche-Neige repose dans son cercueil de verre – au plus obscur, y compris le cinéma muet européen. Blanche-Neige et les Sept Nains , ainsi que les deux films Disney qui le suivirent, ont également été influencés par des films expressionnistes allemands tels que Nosferatu (1922) et Le Cabinet du Dr Caligari (1920), tous deux recommandés par Disney pour son personnel. Cette influence est particulièrement évidente dans les scènes de Blanche-Neige fuyant à travers la forêt et de la transformation de la reine en sorcière. Cette dernière scène a également été inspirée par le Dr Jekyll et M. Hyde (1931), auquel Disney a fait spécifiquement référence lors des réunions d'histoire.

Sortie

Parcours théâtral original

en 1939.

Blanche-Neige s'est avérée tout aussi populaire auprès du public étranger. En septembre 1938, Variety a rapporté que le film avait un box-office remarquablement long dans les cinémas de Sydney, en Australie. Dans cette ville, a-t-il noté, "" Blanche-Neige " (RKO) de Walt Disney n'a éprouvé aucune difficulté à atteindre 11 semaines, avec plus d'avance." Variety a également rapporté que Blanche-Neige avait des tournées encore plus longues dans d'autres villes à l'étranger, comme à Londres , où le film avait généré plus de recettes au box-office que lors de ses projections exclusives à New York au Radio City Music Hall :

'Snow White' (RKO) en est à sa 27e semaine à la New Gallery de Londres et continuera d'être présentée aux dates de sortie habituelles de Londres, le 19 septembre pour le nord de Londres et le 26 septembre pour le sud de Londres. Il est probable que le premier tirage de la nouvelle galerie se déroulera jusqu'à Noël. Picture aurait dépassé les 500 000 $, dépassant la barre des cinq semaines de Radio City, qui est juste en deçà de la barre des 500 000 $.

Selon RKO, Blanche-Neige et les Sept Nains avaient gagné 7 846 000 $ en recettes au box-office international à la fin de sa sortie en salles d'origine. Cela a valu à RKO un bénéfice de 380 000 $.

Rééditions

Blanche-Neige et les Sept Nains a été réédité pour la première fois en 1944, pour augmenter les revenus du studio Disney pendant la Seconde Guerre mondiale . Cette réédition a établi une tradition de réédition de longs métrages d'animation Disney tous les sept à 10 ans, et Blanche-Neige et les sept nains a été réédité en salles en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 et 1993. Coïncidant avec la sortie du 50e anniversaire en 1987, Disney a publié une novélisation autorisée de l'histoire, écrite par l'auteur pour enfants Suzanne Weyn .

En 1993, Blanche-Neige et les sept nains est devenu le premier film à être entièrement numérisé en fichiers numériques, manipulé et réenregistré sur film. Le projet de restauration a été entièrement réalisé avec une résolution de 4K et une profondeur de couleur de 10 bits à l'aide du système Cineon (10 bits chacun de rouge, vert et bleu, 30 au total) pour éliminer numériquement la saleté et les rayures.

Blanche-Neige et les Sept Nains a eu un revenu brut à vie de 418 millions de dollars à travers sa sortie originale et plusieurs rééditions. Ajusté pour tenir compte de l'inflation et intégrant les sorties ultérieures, le film enregistre toujours l'un des 10 meilleurs producteurs d'argent du cinéma américain de tous les temps.

Réaction critique

Le film a été un énorme succès critique, de nombreux critiques le saluant comme une véritable œuvre d'art, recommandée pour les enfants et les adultes. Bien que les histoires de films indiquent souvent que l'animation des personnages humains a été critiquée, des études plus récentes ont révélé que les critiques contemporains ont loué le style réaliste de l'animation humaine, plusieurs déclarant que le public avait oublié qu'il regardait des humains animés plutôt que de vrais. Frank S. Nugent du New York Times a estimé que "M. Disney et son équipe technique se sont surpassés. L'image correspond plus que les attentes. C'est un classique, aussi important sur le plan cinématographique que La naissance d'une nation ou la naissance de Mickey Mouse . Rien de tel n'a été fait auparavant ; et déjà nous sommes devenus assez impoli pour réclamer un rappel." Variety a observé que "[si] parfaite est l'illusion, si tendre la romance et la fantaisie, si émotionnelles sont certaines parties lorsque le jeu des personnages atteint une profondeur comparable à la sincérité des acteurs humains, que le film approche la vraie grandeur." Harrison's Reports a écrit que Blanche-Neige était "un divertissement qui devrait être apprécié par tout le monde. Les adultes intelligents s'émerveilleront de l'ingéniosité mécanique qui a été nécessaire à sa fabrication; et c'est quelque chose à admirer, car parfois les personnages semblent réalistes. C'est provoquée par la synchronisation experte de l'action avec la musique et le dialogue."

Lors de la 11e cérémonie des Oscars , le film a remporté un Academy Honorary Award pour Walt Disney "en tant qu'innovation importante à l'écran qui a charmé des millions de personnes et a été le pionnier d'un nouveau domaine de divertissement formidable". Disney a reçu une statuette d'Oscar en taille réelle et sept miniatures, qui lui ont été présentées par l'actrice Shirley Temple, une enfant de 10 ans . Le film a également été nominé pour la meilleure partition musicale . " Some Day My Prince Will Come " est devenu un standard de jazz qui a été interprété par de nombreux artistes, dont Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill et Oliver Jones ; c'était aussi le titre des albums de Miles Davis , de Wynton Kelly et d' Alexis Cole .

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Reconnaissance de l'American Film Institute

L' American Film Institute (AFI), une organisation indépendante à but non lucratif créée aux États-Unis par le National Endowment for the Arts , publie une variété de prix annuels et de listes de films reconnaissant l'excellence dans le cinéma. La série AFI 100 Years... , qui s'est déroulée de 1998 à 2008, a créé des listes catégorisées des meilleurs films américains sélectionnés par des jurys composés de plus de 1 500 artistes, universitaires, critiques et historiens. L'inclusion d'un film dans l'une de ces listes était basée sur la popularité du film au fil du temps, sa signification historique et son impact culturel. Blanche-Neige et les Sept Nains a été sélectionnée par des jurys pour figurer sur de nombreuses listes AFI, dont les suivantes :

Médias à domicile

Le 28 octobre 1994, le film est sorti pour la première fois en vidéo domestique sur VHS et LaserDisc en tant que première sortie de la Walt Disney Masterpiece Collection. L'édition LaserDisc contenait le film ainsi que plusieurs bonus tels qu'un documentaire de fabrication, une interview d'archives de Walt Disney et des scènes supprimées. En 1995, le film avait vendu 24

 
millions d'unités vidéo pour la maison et
rapporté 430 millions de dollars
. En 2002, le film a vendu 25,1
 
millions d'unités vidéo à domicile aux États-Unis.

au box-office et aux revenus de la vidéo domestique.

Blanche-Neige et les Sept Nains est sorti sur Blu-ray le 6 octobre 2009, la première des éditions Disney's Diamond, et une nouvelle édition DVD est sortie le 24 novembre 2009. Le Blu-ray comprend une version haute définition du film provenant d'une nouvelle restauration par Lowry Digital , d'une copie DVD du film et de plusieurs bonus non inclus dans le DVD de 2001. Cet ensemble est revenu au Disney Vault le 30 avril 2011.

Walt Disney Studios Home Entertainment a réédité Blanche-Neige et les Sept Nains sur Blu-ray et DVD le 2 février 2016, en tant que premier de la gamme Walt Disney Signature Collection. Il est sorti sur Digital HD le 19 janvier 2016, avec du matériel bonus.

Héritage

ajusté en fonction de l'inflation.

Adaptation bande dessinée

La bande dessinée Silly Symphony Sunday a diffusé une adaptation de quatre mois de Blanche-Neige et les sept nains du 12 décembre 1937 au 24 avril 1938. La bande dessinée a été écrite par Merrill De Maris et dessinée par Hank Porter et Bob Grant . Cette adaptation a été rééditée plusieurs fois en bande dessinée, la dernière fois en 1995.

Le film de 1984 Gremlins a utilisé le dessin animé dans les scènes de théâtre.

Parc d'attractions

A Disneyland , Blanche-Neige et la Méchante Reine se prennent en photo avec un visiteur en 2012.

Snow White's Enchanted Wish (nommé Snow White's Scary Adventures jusqu'en 2020) est un parc à thème populaire à Disneyland (une attraction d'ouverture datant de 1955), Tokyo Disneyland et Disneyland Paris . Fantasyland à Walt Disney World de Magic Kingdom a connu une expansion de 2012 à 2014. Le trajet Adventures Scary Snow White a été remplacé par la princesse de conte de fées Hall, où Blanche - Neige et les autres princesses se trouvent pour une rencontre et greet. L'extension 2013 de Fantasyland comprend les montagnes russes Seven Dwarfs Mine Train . Blanche-Neige, son prince, la reine et les sept nains sont également présentés dans des défilés et des apparitions de personnages dans les parcs. Le Fantasyland Theatre de Disneyland a accueilli Blanche-Neige : une comédie musicale enchanteresse de 2004 à 2006.

Jeux vidéo

  • Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney est sorti sur Game Boy Color en 2001.
  • Dans le jeu mobile gratuit de 2013 Snow White: Queen's Return (également connu sous le nom de Seven Dwarfs: The Queen's Return ), une suite non canonique du film, la reine a survécu à la chute à l'apogée du film et est ensuite revenue à elle. forme jeune pour jeter une malédiction sur Blanche-Neige et les nains et toute leur forêt.

comédie musicale de Broadway

Inconnu Mary Jo Salerno a joué Blanche-Neige dans Blanche- Neige et les Sept Nains (également connue sous le nom de Blanche-Neige Live! ) au Radio City Music Hall . La musique et les paroles de quatre nouvelles chansons ont été créées respectivement par Jay Blackton et Joe Cook ; les titres comprenaient "Bienvenue dans le royaume d'Once Upon a Time" et "Will I Ever See Her Again?". Il s'est déroulé du 18 octobre au 18 novembre 1979 et du 11 janvier au 9 mars 1980, pour un total de 106 représentations.

Préquelle annulée

Dans les années 2000, DisneyToon Studios a commencé le développement d'une préquelle animée par ordinateur de Blanche-Neige et les Sept Nains , intitulée Les Sept Nains . Le réalisateur Mike Disa et le scénariste Evan Spiliotopoulos ont raconté comment les nains se sont rencontrés et comment la méchante reine a tué le père de Blanche-Neige et a pris le trône. Selon Disa, la direction de DisneyToon a modifié la préquelle pour se concentrer sur la façon dont Dopey a perdu sa voix en assistant à la mort de sa mère. Après que Disney a acheté Pixar en 2006, John Lasseter , le nouveau directeur de la création de DisneyToons, a annulé Dwarfs .

Adaptations de longs métrages en direct

  • En mars 2016, le studio a annoncé un nouveau film en développement intitulé Rose Red , un spin-off en direct qui devait être raconté du point de vue de la sœur de Blanche-Neige, Red Rose. Le film devait être produit par Tripp Vinson et écrit par Justin Merz, Evan Daugherty et Kristin Gore . Brie Larson a été considérée pour le rôle titre. En 2021, le projet aurait été abandonné.

Autres apparitions

(1943) incluent tous des apparitions.

La série télévisée d'animation House of Mouse , qui comprenait de nombreux camées animés de personnages de Disney, comprenait les personnages de l'émission spéciale Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse . La méchante reine est également apparue dans un rôle principal dans le film Once Upon a Halloween . Dans le domaine de l'action en direct, la série télévisée fantastique Once Upon a Time (produite par les studios ABC appartenant à Disney ) comprend régulièrement des interprétations en direct de ces personnages, notamment Blanche-Neige, le prince, la méchante reine et Grumpy.

Une série télévisée d'animation mettant en vedette une nouvelle version des sept nains intitulée The 7D a été créée sur Disney XD le 7 juillet 2014 et a pris fin le 5 novembre 2016. Le spectacle a lieu 30 ans avant les événements du film original.

Voir également

Les références

Bibliographie

Diffusion audio