Musique soul -
Soul music

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La musique soul (souvent appelée simplement soul ) est un genre musical populaire né dans la communauté afro-américaine à travers les États-Unis dans les années 1950 et au début des années 1960. Il combine des éléments de la musique gospel afro-américaine , du rhythm and blues et du jazz . La musique soul est devenue populaire pour la danse et l'écoute aux États-Unis, où des maisons de disques telles que Motown , Atlantic et Stax étaient influentes pendant le mouvement des droits civiques . La soul est également devenue populaire dans le monde entier, influençant directement la musique rock et la musique africaine .

, des tourbillons et des sons auxiliaires. La musique soul reflétait l'identité afro-américaine et soulignait l'importance d'une culture afro-américaine. La nouvelle conscience afro-américaine a conduit à de nouveaux styles de musique, qui se targuaient d'être noirs.

vers 1994. Il existe également plusieurs autres sous-genres et ramifications de la musique soul.

et de musique soul.

Histoire

Origines

Ray Charles a été le pionnier du genre de la musique soul dans les années 1950 en combinant les styles blues, rhythm and blues et gospel

La musique soul a ses racines dans la musique gospel traditionnelle afro-américaine et le rhythm and blues et comme l'hybridation de leurs styles religieux et laïques respectifs - à la fois dans le contenu lyrique et l'instrumentation - qui a commencé dans les années 1950. Le terme « soul » avait été utilisé par les musiciens afro-américains pour souligner le sentiment d'être afro-américain aux États-Unis. Selon le musicologue Barry Hansen ,

Bien que cet hybride ait produit une poignée de succès sur le marché du R&B au début des années 1950, seuls les fans blancs les plus aventureux ont ressenti son impact à l'époque; les autres ont dû attendre l'arrivée de la soul music dans les années 1960 pour ressentir le rush du rock and roll chanté à la manière du gospel.

James Brown était connu comme le "Parrain de la Soul"
. Au fur et à mesure que les chanteurs et les arrangeurs ont commencé à utiliser des techniques de gospel et de soul jazz dans la musique populaire afro-américaine au cours des années 1960, la musique soul a progressivement fonctionné comme un terme générique pour la musique populaire afro-américaine à l'époque.

Sam Cooke est reconnu comme l'un des "ancêtres" de la soul music.

Selon l'organisation Acoustic Music, la "première preuve évidente de la musique soul apparaît avec les "5" Royales , un groupe ex-gospel qui s'est tourné vers le R&B et chez Faye Adams , dont "Shake A Hand" devient un standard R&B".

Parmi les innovateurs importants dont les enregistrements dans les années 1950 ont contribué à l'émergence de la musique soul, citons Clyde McPhatter , Hank Ballard et Etta James . Ray Charles est souvent cité comme ayant popularisé le genre de la musique soul avec sa série de tubes, à commencer par " I Got a Woman " de 1954 . Le chanteur Bobby Womack a déclaré: "Ray était le génie. Il a transformé le monde en musique soul." Charles était ouvert en reconnaissant l'influence du chanteur de Pilgrim Travelers Jesse Whitaker sur son style de chant.

Little Richard , qui a inspiré Otis Redding , et James Brown ont tous deux eu une influence égale. Brown a été surnommé le "Parrain de la Soul Music", et Richard s'est proclamé le "King of Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", parce que sa musique incarnait des éléments des trois, et puisqu'il a inspiré des artistes dans les trois genres.

". Il a même été particulièrement influent pour sa prestation dramatique et ses performances.

années 1960

Solomon Burke a enregistré pour Atlantic dans les années 1960

L'écrivain Peter Guralnick est parmi ceux qui identifient Solomon Burke comme une figure clé de l'émergence de la musique soul, et Atlantic Records comme le label clé . Les chansons du début des années 1960 de Burke, dont « Cry to Me », « Just Out of Reach » et « Down in the Valley » sont considérées comme des classiques du genre. Guralnick a écrit :

"La soul a commencé, dans un sens, avec le succès de 1961 de "Just Out Of Reach" de Solomon Burke. Ray Charles, bien sûr, avait déjà connu un énorme succès (également sur Atlantic), tout comme James Brown et Sam Cooke - principalement dans un veine pop. Chacun de ces chanteurs, cependant, pouvait être considéré comme un phénomène isolé ; ce n'est qu'avec le rapprochement de Burke et d'Atlantic Records que l'on pouvait commencer à voir quelque chose qui ressemblait même à un mouvement.

Aretha Franklin est largement connue comme la « reine de la soul »

Ben E. King a également connu le succès en 1961 avec " Stand By Me ", une chanson directement basée sur un hymne gospel. Au milieu des années 1960, les succès initiaux de Burke, King et d'autres ont été dépassés par de nouveaux chanteurs de soul, dont des artistes Stax comme Otis Redding et Wilson Pickett , qui ont principalement enregistré à Memphis, Tennessee et Muscle Shoals, Alabama . D'après Jon Landau :

"Entre 1962 et 1964, Redding a enregistré une série de ballades soul caractérisées par des paroles sentimentales sans vergogne implorant généralement le pardon ou demandant à une petite amie de rentrer à la maison... Il est rapidement devenu connu sous le nom de "Mr. Pitoyable" et s'est taillé la réputation d'être le meilleur interprète de ballades soul."

La chanteuse soul la plus importante à émerger était Aretha Franklin , à l'origine une chanteuse de gospel qui a commencé à faire des enregistrements profanes en 1960 mais dont la carrière a ensuite été revitalisée par ses enregistrements pour Atlantic. Ses enregistrements de 1967, tels que « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Respect » (écrit et enregistré à l'origine par Otis Redding) et « Do Right Woman, Do Right Man » (écrit par Chips Moman et Dan Penn ), étaient des productions importantes et commercialement réussies.

La musique soul a dominé les charts américains de musique afro-américaine dans les années 1960, et de nombreux enregistrements sont passés dans les charts pop aux États-Unis. Otis Redding a connu un énorme succès au Monterey Pop Festival en 1967. Le genre est également devenu très populaire au Royaume-Uni, où de nombreux grands groupes ont tourné à la fin des années 1960. "Soul" est devenu un terme générique pour une variété de plus en plus grande de styles musicaux basés sur le R&B - des groupes dance et pop de Motown Records à Detroit , tels que les Temptations , Marvin Gaye et Stevie Wonder , aux interprètes "de la soul profonde ". tels que Percy Sledge et James Carr . Différentes régions et villes des États-Unis, notamment New York, Detroit, Chicago, Memphis , La Nouvelle-Orléans , Philadelphie et Muscle Shoals, Alabama (le siège des studios FAME et Muscle Shoals Sound Studios ) se sont fait remarquer pour différents sous-genres de la musique et styles d'enregistrement.

En 1968, alors qu'elle était à son apogée, la soul a commencé à se fragmenter en sous-genres disparates. Des artistes tels que James Brown et Sly and the Family Stone ont évolué vers la musique funk , tandis que d'autres chanteurs tels que Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield et Al Green ont développé des variétés plus élégantes, plus sophistiquées et dans certains cas plus politiquement conscientes du genre. Cependant, la musique soul a continué d'évoluer, informant la plupart des formes ultérieures de R&B à partir des années 1970, avec des groupes de musiciens continuant à se produire dans le style soul traditionnel.

années 1970 et 1980

Marvin Gaye est passé à un son soul avec son tube de 1971 " What's Going On "

Mitchell's Hi Records a continué dans la tradition Stax de la décennie précédente, publiant une série de tubes de Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV Wright et Syl Johnson . Bobby Womack , qui a enregistré avec Chips Moman à la fin des années 1960, a continué à produire des enregistrements soul dans les années 1970 et 1980.

sont souvent considérés comme faisant partie du genre.

Au début des années 1970, la musique soul avait été influencée par le rock psychédélique et d'autres genres. Des artistes comme James Brown ont conduit la soul vers la musique funk , qui s'est caractérisée par des groupes des années 1970 comme Parliament-Funkadelic et les Meters . Des groupes plus polyvalents tels que War , the Commodores et Earth, Wind and Fire sont devenus populaires à cette époque. Au cours des années 1970, certains groupes de soul aux yeux bleus élégants et commerciaux comme le Hall & Oates de Philadelphie et la Tower of Power d' Oakland ont connu un succès général, tout comme une nouvelle génération d'harmonies au coin de la rue ou de groupes "city-soul" tels que les Delfonics et les historiquement noir Université Howard de Unifics .

, lui-même un label de musique soul de premier plan tout au long des années 1980. La série télévisée a continué à être diffusée jusqu'en 2006, bien que d'autres genres musicaux à prédominance afro-américaine, tels que le hip-hop, aient commencé à éclipser la soul dans la série à partir des années 1980.

Au-delà

Alors que les musiciens de disco et de funk ont ​​connu des succès à la fin des années 1970 et au début des années 1980, la soul est allée dans le sens d' une tempête tranquille . Avec ses tempos détendus et ses mélodies douces, la soul tranquille de la tempête a pris des influences de la fusion et du contemporain adulte . Certains groupes de funk, tels que EW&F, les Commodores et Con Funk Shun auraient quelques titres de tempête tranquille sur leurs albums. Parmi les actes les plus réussis de cette époque, citons Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan et Larry Graham .

Après le déclin du disco et du funk au début des années 1980, la soul music a été influencée par la musique électro . Il est devenu moins brut et plus habilement produit, ce qui a donné un style connu sous le nom de R&B contemporain , qui sonnait très différent du style original de rhythm and blues . Les États-Unis ont vu le développement de la néo-soul vers 1994.

Labels et producteurs notables

Motown Records

Levi Stubbs chantant avec les Four Tops en 1966
.

, qui était l'une des chansons les plus importantes de la décennie.

Stax Records et Atlantic Records

Stax Records et Atlantic Records étaient des labels indépendants qui produisaient des disques de danse de haute qualité mettant en vedette de nombreux chanteurs bien connus de l'époque. Ils avaient tendance à avoir des ensembles plus petits marqués par une voix expressive teintée de gospel. Les cuivres et les saxophones ont également été largement utilisés. Stax Records , fondé par les frères et sœurs Estelle et James Stewart, était le deuxième label le plus titré derrière Motown Records . Ils étaient responsables de la sortie des tubes d' Otis Redding , de Wilson Pickett , des Staple Singers et de bien d'autres. Ahmet Ertegun, qui avait prévu d'être diplomate jusqu'en 1944, date de la mort de son père, a fondé Atlantic Records en 1947 avec son ami Herb Abramson . Ertegun a écrit de nombreuses chansons pour Ray Charles and the Clovers . Il a même chanté des choeurs pour son artiste Big Joe Turner sur la chanson "Shake Rattle and Roll".

Sous-genres

Détroit (Motown)

Dominée par Berry Gordy de Motown Records Empire, l' âme de Detroit est fortement rythmé et influencé par la musique gospel. Le son Motown comprend souvent des applaudissements des mains , une ligne de basse puissante , des cordes , des cuivres et un vibraphone . Le groupe maison de Motown Records était les Funk Brothers . AllMusic cite Motown comme le label pionnier de la pop-soul, un style de musique soul avec des voix brutes, mais une production soignée et des sujets atténués destinés à la radio pop et au succès croisé . Les artistes de ce style comprenaient Diana Ross , les Jackson 5 , Stevie Wonder et Billy Preston . Populaire dans les années 1960, le style est devenu plus brillant dans les années 1970 et a conduit au disco . À la fin des années 2000, le style a été revisité par des chanteuses de soul contemporaines telles que Amy Winehouse , Raphael Saadiq (en particulier son album de 2008 The Way I See It ) et Solange Knowles (son album de 2008 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ).

Profond et méridional

Le chanteur de soul Otis Redding était une présence électrisante sur scène
).

Memphis

Memphis soul est un style de musique soul chatoyant et sensuel produit dans les années 1960 et 1970 chez Stax Records et Hi Records à Memphis, Tennessee . Il comportait des cors mélancoliques et mélodiques, un orgue Hammond , une basse et une batterie, comme on l'entend dans les enregistrements de Hi's Al Green et de Stax's Booker T. & the MG's . Ce dernier groupe jouait aussi parfois dans le style soul sudiste plus dur . Le groupe maison Hi Records ( Hi Rhythm Section ) et le producteur Willie Mitchell ont développé un style soul en plein essor entendu dans les enregistrements à succès du label des années 1970. Certains enregistrements Stax s'intègrent dans ce style mais avaient leur propre son unique.

La Nouvelle Orléans

La scène soul de la Nouvelle-Orléans est directement issue de l'ère du rhythm and blues, lorsque des artistes tels que Little Richard , Fats Domino et Huey Piano Smith ont eu un impact énorme sur les charts pop et R&B et une énorme influence directe sur la naissance de la musique Funk. . Le principal architecte de l'âme de Crescent City était l'auteur-compositeur, arrangeur et producteur Allen Toussaint . Il a travaillé avec des artistes tels que Irma Thomas ("la Soul Queen of New Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman et Ernie K. Doe sur le complexe du label Minit/Instant pour produire un son soul distinctif de la Nouvelle-Orléans qui a généré une passe de hits nationaux. D'autres succès notables de la Nouvelle-Orléans sont venus de Robert Parker, Betty Harris et Aaron Neville . Alors que les maisons de disques de la Nouvelle-Orléans ont en grande partie disparu au milieu des années 1960, les producteurs de la ville ont continué à enregistrer des artistes soul de la Nouvelle-Orléans pour d'autres maisons de disques principalement basées à New York et à Los Angeles, notamment Lee Dorsey pour Amy Records, basée à New York. et les Meters pour Josie, basée à New York, puis Reprise, basée à LA.

Chicago

.

crême Philadelphia

Basé principalement sur le label Philadelphia International , Philadelphia soul (ou Philly Soul) avait des arrangements de cordes et de cuivres luxuriants et des voix inspirées du doo-wop . Thom Bell et Kenneth Gamble & Leon Huff sont considérés comme les fondateurs de la soul de Philadelphie, qui a produit des tubes pour Patti LaBelle , les O'Jays , les Intruders , les Three Degrees , les Delfonics , les Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes et les Spinners .

Progressive

Isaac Hayes sur scène en 1973
, un collectif expérimental de musique noire actif à la fin des années 1990 et au début des années 2000.

Psychédélique

La soul psychédélique, parfois connue sous le nom de « rock noir », était un mélange de rock psychédélique et de musique soul à la fin des années 1960, qui a ouvert la voie à l'émergence de la musique funk quelques années plus tard. Les premiers pionniers de ce sous-genre de la musique soul sont Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield et Isaac Hayes . Alors que le rock psychédélique a commencé son déclin, l'influence de la soul psychédélique a continué et est restée répandue dans les années 1970.

Britanique

Adele en spectacle en 2016

Au début des années 1960, de petites scènes soul ont commencé à apparaître au Royaume-Uni. Liverpool en particulier avait une communauté noire établie à partir de laquelle des artistes tels que Chants et Steve Aldo ont émergé et ont continué à enregistrer au sein de l'industrie musicale britannique. En conséquence, de nombreux enregistrements ont été commercialisés par des groupes de soul britanniques au cours des années 1960, incapables de se connecter au marché grand public. Néanmoins, la soul a été une influence majeure sur la musique populaire britannique depuis les années 1960, y compris les groupes de la British Invasion , et plus particulièrement les Beatles . Il y avait une poignée d' actes britanniques de soul aux yeux bleus importants , dont Dusty Springfield et Tom Jones . Dans les années 70, Carl Douglas, Real Thing et Délégation avaient des hits dans les charts britanniques. La soul américaine était extrêmement populaire parmi certaines sous-cultures de la jeunesse comme les mouvements Mod , Northern soul et Modern soul, mais un genre clair de soul britannique n'a émergé que dans les années 1980 lorsque plusieurs artistes dont George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield et Soul II Soul a connu un succès commercial. La popularité des artistes soul britanniques aux États-Unis, notamment Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone et Leona Lewis , a conduit à parler d'une "troisième invasion britannique" ou invasion de la soul dans les années 2000 et 2010.

Néo

sur une interaction douce et groovy entre la batterie (généralement avec un son de caisse claire rim shot) et une basse funky profonde et sourde. Le son du piano Fender Rhodes donne à la musique un caractère chaleureux et organique.

Nord

.

Hyper

Hypersoul est un mélange de soul et de dance music. Il maintient la qualité vocale, les techniques et le style, mais inclut un mouvement vers la technologie, le matérialisme et une sexualité accrue, et le sensationnalisme dans le rythme et le lyrisme. Ces valeurs représentent une rupture avec les courants religieux et spirituels typiques de la musique soul traditionnelle. Bien que le sous-genre soit toujours axé sur les relations humaines, souvent romantiques, il présente ces relations comme basées sur des constructions matérielles plus artificielles. Ces aspects de l'hypersoul sont plus en phase avec la culture « playa » du hip-hop et la culture R&B moderne. Dans son article de 2001 sur le genre, Bat le décrit comme étant « plus un accent qu'un genre ». Hypersoul est également remarquable pour posséder une influence sonore plus euro que les autres sous-genres de la soul. Le sous-genre offre plus de rôles pouvant être adoptés par les sujets féminins de la chanson et plus d'espace pour exprimer différentes facettes de l'expérience de genre par rapport à l'âme traditionnelle, à travers l'inversion de la dynamique homme-femme et l'adoption d'attitudes dominantes et conflictuelles. Ces attitudes peuvent être considérées comme le succès des premières blueswomen des années 1920 telles que Ma Rainey . Les interprètes comprenaient Timbaland , Aaliyah , Whitney Houston et Destiny's Child . Hypersoul peut aussi être considéré comme un précurseur du R&B moderne.

Nu-jazz et autres influences électroniques

De nombreux artistes dans divers genres de musique électronique (tels que house , drum n bass , UK garage et downtempo ) sont fortement influencés par la soul et ont produit de nombreuses compositions inspirées de la soul.

Musiciens non noirs

du nord de l'Angleterre, en sont des exemples.

sont connus comme des chanteurs de soul aux yeux bleus.

. Cependant, la grande population hispanique de la côte ouest a commencé à s'éloigner progressivement du R&B énergique à la soul romantique, et les résultats ont été "l'une des musiques soul les plus douces entendues à la fin des années 60 et 70".

Voir également

Les références

Bibliographie

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Lectures complémentaires

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